Archiwum zakładki Aktualności
Transfer. Czwarta odsłona Archi-boxu
Do 2 lutego 2014
Organizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu
W ramach czwartej odsłony Archi-boxu, przestrzeni cyklicznych prezentacji najnowszych zjawisk we współczesnej architekturze organizowanych w Muzeum Architektury we Wrocławiu, prezentowany był projekt pracowni KameleonLab. Wystawa była swoistym studium przypadku. W lutym 2011 pracownia KameleonLab uczestniczyła w finale organizowanego przez Muzeum Architektury cyklu warsztatów „Akcja-kreacja. Projektowanie na żywo”. Zdobyła wówczas nagrodę publiczności za projekt pawilonu zawieszonego nad dachami muzeum. Teraz zaproszeni do prezentacji w Archi-boxie architekci wracają do tamtego projektu, przenosząc go do przestrzeni wystawowej wewnątrz Muzeum. Finałowe zadanie sprzed dwóch lat polegało na przemodelowaniu strefy wejściowej do Muzeum i wykreowaniu przyjaznego przedpola, zachęcającego potencjalnych odwiedzających. Ukryty za szerokim pasem zieleni gmach, dzięki interwencji architektów, miał stać się bardziej rozpoznawalny i łatwiejszy do identyfikacji jako otwarte muzeum promujące architekturę. KamelonLab, zamiast na opracowaniu fizycznego „wejścia”, skupił się na stworzeniu wizualnego atraktora – elementu przyciągającego uwagę przechodniów, którzy często nie zauważają schowanego w głębi parku muzeum. Powstała wówczas szkicowa propozycja przeszklonego pawilonu zawieszonego wysoko ponad dachami dawnego klasztoru Bernardynów. Rozwinięcie istniejącej koncepcji w ramach Archi-boxu miało służyć między innymi analizie jednej ze strategii projektowych stosowanych przez pracownię KameleonLab. Operowanie pojęciem „strategii” i brak przywiązania architektów do kategorii „stylu” wynika z przekonania, że projektowanie nie dotyczy abstrakcyjnych obiektów powstających w laboratoryjnych warunkach, lecz zawsze powinno być reakcją na charakter, atmosferę, historię i szereg innych uwarunkowań wynikających z konkretnej lokalizacji.
Więcej informacji: http://www.ma.wroc.pl/wystawy_aktualne348.html
Do 2 lutego 2014
Organizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu
W ramach czwartej odsłony Archi-boxu, przestrzeni cyklicznych prezentacji najnowszych zjawisk we współczesnej architekturze organizowanych w Muzeum Architektury we Wrocławiu, prezentowany był projekt pracowni KameleonLab. Wystawa była swoistym studium przypadku. W lutym 2011 pracownia KameleonLab uczestniczyła w finale organizowanego przez Muzeum Architektury cyklu warsztatów „Akcja-kreacja. Projektowanie na żywo”. Zdobyła wówczas nagrodę publiczności za projekt pawilonu zawieszonego nad dachami muzeum. Teraz zaproszeni do prezentacji w Archi-boxie architekci wracają do tamtego projektu, przenosząc go do przestrzeni wystawowej wewnątrz Muzeum. Finałowe zadanie sprzed dwóch lat polegało na przemodelowaniu strefy wejściowej do Muzeum i wykreowaniu przyjaznego przedpola, zachęcającego potencjalnych odwiedzających. Ukryty za szerokim pasem zieleni gmach, dzięki interwencji architektów, miał stać się bardziej rozpoznawalny i łatwiejszy do identyfikacji jako otwarte muzeum promujące architekturę. KamelonLab, zamiast na opracowaniu fizycznego „wejścia”, skupił się na stworzeniu wizualnego atraktora – elementu przyciągającego uwagę przechodniów, którzy często nie zauważają schowanego w głębi parku muzeum. Powstała wówczas szkicowa propozycja przeszklonego pawilonu zawieszonego wysoko ponad dachami dawnego klasztoru Bernardynów. Rozwinięcie istniejącej koncepcji w ramach Archi-boxu miało służyć między innymi analizie jednej ze strategii projektowych stosowanych przez pracownię KameleonLab. Operowanie pojęciem „strategii” i brak przywiązania architektów do kategorii „stylu” wynika z przekonania, że projektowanie nie dotyczy abstrakcyjnych obiektów powstających w laboratoryjnych warunkach, lecz zawsze powinno być reakcją na charakter, atmosferę, historię i szereg innych uwarunkowań wynikających z konkretnej lokalizacji.
Więcej informacji: http://www.ma.wroc.pl/wystawy_aktualne348.html
„Błądzić jest rzeczą”
Nienormatywna wystawa dizajnu
7 grudnia 2013 – 26 stycznia 2014
BWA w Tarnowie / Instytucja Kultury Miasta Tarnowa
Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1
Kuratorki: Katarzyna Białousz, Anna Theiss
W procesie twórczym błąd może być momentem przełomu. Może stymulować innowacje i wytyczać nowe drogi, albo przynieść nieoczekiwany sukces. Błąd systemu, plamka, niewłaściwy kolor, tworzywo, które zareagowało w inny niż przewidywany sposób – to wszystko wymyka się w projektowaniu prostym podziałom na „dobre” i „złe”, „przydatne”, „nieprzydatne”. Pojęcie błędu umożliwia przypatrzenie się myśleniu projektowemu i dynamice tworzenia. Służy jako klucz-wytrych do zamkniętych zwykle drzwi pracowni projektowych i zakładów produkcyjnych. Wystawa „Błądzić jest rzeczą” w BWA w Tarnowie pokazywała, jak szeroko, a zarazem niestandardowo działa ten wytrych, w jaki sposób pozwala zanalizować standardy, kategorie, przełomy projektowania, jednocześnie umożliwiając przyjrzenie się ikonom dizajnu jako czemuś znacznie więcej niż po prostu ładnym, funkcjonującym na rynku przedmiotom i rozwiązaniom. To sposób, aby zajrzeć w historię i przyszłość rzeczy. Sercem wystawy „Błądzić jest rzeczą” była prezentacja dwóch prac wyłonionych w konkursie na komentarz odnośnie błędu w dizajnie. Konkurs, przeprowadzony w połowie roku adresowany był do praktyków, czyli projektantów i artystów. Studio Beton i Janusz Łukowicz skierowali więc snop światła w stronę i samego procesu kreatywnego i siebie oraz zawodu, który wykonują. (Jury konkursu: Czesława Frejlich, Rene Wawrzkiewicz, Oskar Zięta). Wystawę uzupełniało mocno formalne spojrzenie na strategie wykrywania błędów – wielokanałowa instalacja krakowskiego kolektywu New Roman zrealizowana w Zakładach Grupy Azoty S.A. w Tarnowie, we współpracy z krakowską firmą projektowo-producencką Yeti.
Wystawa była częścią 10. Festiwalu Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza.
Fot. ZIETA PROZESSDESIGN Dominik Herman
Nienormatywna wystawa dizajnu
7 grudnia 2013 – 26 stycznia 2014
BWA w Tarnowie / Instytucja Kultury Miasta Tarnowa
Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1
Kuratorki: Katarzyna Białousz, Anna Theiss
W procesie twórczym błąd może być momentem przełomu. Może stymulować innowacje i wytyczać nowe drogi, albo przynieść nieoczekiwany sukces. Błąd systemu, plamka, niewłaściwy kolor, tworzywo, które zareagowało w inny niż przewidywany sposób – to wszystko wymyka się w projektowaniu prostym podziałom na „dobre” i „złe”, „przydatne”, „nieprzydatne”. Pojęcie błędu umożliwia przypatrzenie się myśleniu projektowemu i dynamice tworzenia. Służy jako klucz-wytrych do zamkniętych zwykle drzwi pracowni projektowych i zakładów produkcyjnych. Wystawa „Błądzić jest rzeczą” w BWA w Tarnowie pokazywała, jak szeroko, a zarazem niestandardowo działa ten wytrych, w jaki sposób pozwala zanalizować standardy, kategorie, przełomy projektowania, jednocześnie umożliwiając przyjrzenie się ikonom dizajnu jako czemuś znacznie więcej niż po prostu ładnym, funkcjonującym na rynku przedmiotom i rozwiązaniom. To sposób, aby zajrzeć w historię i przyszłość rzeczy. Sercem wystawy „Błądzić jest rzeczą” była prezentacja dwóch prac wyłonionych w konkursie na komentarz odnośnie błędu w dizajnie. Konkurs, przeprowadzony w połowie roku adresowany był do praktyków, czyli projektantów i artystów. Studio Beton i Janusz Łukowicz skierowali więc snop światła w stronę i samego procesu kreatywnego i siebie oraz zawodu, który wykonują. (Jury konkursu: Czesława Frejlich, Rene Wawrzkiewicz, Oskar Zięta). Wystawę uzupełniało mocno formalne spojrzenie na strategie wykrywania błędów – wielokanałowa instalacja krakowskiego kolektywu New Roman zrealizowana w Zakładach Grupy Azoty S.A. w Tarnowie, we współpracy z krakowską firmą projektowo-producencką Yeti.
Wystawa była częścią 10. Festiwalu Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza.
Fot. ZIETA PROZESSDESIGN Dominik Herman
Ósma edycja konkursu European Prize for Urban Public Space
Do 23 stycznia 2014 można było przesyłać zgłoszenia na konkurs na najlepszą współczesną przestrzeń publiczną – European Prize for Urban Public Space. Organizowany przez siedem europejskich instytucji związanych z architekturą i urbanistyką, konkurs miał na celu promować najlepsze realizacje, które przyczyniają się do tworzenia i ochrony przestrzeni publicznej w miastach. Do udziału w konkursie można zgłaszać realizacje z lat 2012 – 2013. Dopuszczalne jest zgłaszanie obiektów nie w pełni ukończonych.
Terminy konkursu
23 stycznia 2014 – termin rejestracji
3 i 4 kwietnia 2014 – końcowe sesje robocze Jury
25 kwietnia 2014 – rozstrzygnięcie konkursu i ceremonia rozdania nagród
Więcej informacji: www.publicspace.org
Do 23 stycznia 2014 można było przesyłać zgłoszenia na konkurs na najlepszą współczesną przestrzeń publiczną – European Prize for Urban Public Space. Organizowany przez siedem europejskich instytucji związanych z architekturą i urbanistyką, konkurs miał na celu promować najlepsze realizacje, które przyczyniają się do tworzenia i ochrony przestrzeni publicznej w miastach. Do udziału w konkursie można zgłaszać realizacje z lat 2012 – 2013. Dopuszczalne jest zgłaszanie obiektów nie w pełni ukończonych.
Terminy konkursu
23 stycznia 2014 – termin rejestracji
3 i 4 kwietnia 2014 – końcowe sesje robocze Jury
25 kwietnia 2014 – rozstrzygnięcie konkursu i ceremonia rozdania nagród
Więcej informacji: www.publicspace.org
Wykład i dyskusja Miejskie transformacje. Synchronicity – projekty dla przyszłości
10 stycznia 2014, godz. 18.00
Bar Studio - PKiN, Warszawa
Organizatorzy: Fundacja Bęc Zmiana oraz BMW Group Polska
Wykład Edwina Bendyka o transformacjach miast, połączony był z prezentacją cyklu Synchronicity. Projekty dla przyszłości oraz konkursu BMW/URBAN/TRANSFORMS/2013. W spotkaniu udział wzięli: Aleksandra Wasilkowska, Edwin Bendyk, Grzegorz Piątek, prowadzenie: Bogna Świątkowska.
Synchronizacja to realizowane od 2008 roku przedsięwzięcie, w którym głos mają artyści, architekci i badacze poszukujący rozwiązań problemów manifestowanych w przestrzeni współczesnych miast: projektowych, społeczno-politycznych, ekonomicznych, estetycznych i emocjonalnych.
10 stycznia 2014, godz. 18.00
Bar Studio - PKiN, Warszawa
Organizatorzy: Fundacja Bęc Zmiana oraz BMW Group Polska
Wykład Edwina Bendyka o transformacjach miast, połączony był z prezentacją cyklu Synchronicity. Projekty dla przyszłości oraz konkursu BMW/URBAN/TRANSFORMS/2013. W spotkaniu udział wzięli: Aleksandra Wasilkowska, Edwin Bendyk, Grzegorz Piątek, prowadzenie: Bogna Świątkowska.
Synchronizacja to realizowane od 2008 roku przedsięwzięcie, w którym głos mają artyści, architekci i badacze poszukujący rozwiązań problemów manifestowanych w przestrzeni współczesnych miast: projektowych, społeczno-politycznych, ekonomicznych, estetycznych i emocjonalnych.
Wystawa Zawód: Architekt
Organizator: Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Miejsce: Muzeum Historyczne Miasta Stołecznego Warszawy
Rynek Starego Miasta 28-42
13 października 2013 – 6 stycznia 2014
Kurator: Tomasz Fudala
Wystawa towarzysząca piątej edycji festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE - „Zawód: Architekt” - proponowała wejście w świat codziennej pracy architektów oraz poznanie języka projektu architektonicznego. Widzowie, wchodząc galerią na pierwsze piętro Muzeum Historycznego m. st. Warszawy, poprzez Lapidarium muzealne od ulicy Nowomiejskiej, odkrywali, że siedziba muzeum mieści się w jedenastu kamienicach tworzących pierzeję rynku. W czasie powojennej odbudowy starówki, odrobinę przeprojektowane wnętrza, stworzyły nową jakość przestrzenną. Powstało Muzeum miasta pozszywane z fragmentów jego tkanki. I choć odbudowujący je architekt Stanisław Żaryn (1913-1964) nie był modernistą, ale raczej konserwatorem i zwolennikiem urządzenia nowego muzeum w szacunku do przeszłości, to jednak pod historyczną skórką kryją się stosowane w czasie odbudowy postulaty nowoczesnej architektury. Architektowi towarzyszyło dalekowzroczne myślenie o przyszłości odbudowanego, a przy okazji „poprawionego” miasta.
Więcej informacji: http://artmuseum.pl/pl/wystawy/zawod-architekt
Organizator: Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Miejsce: Muzeum Historyczne Miasta Stołecznego Warszawy
Rynek Starego Miasta 28-42
13 października 2013 – 6 stycznia 2014
Kurator: Tomasz Fudala
Wystawa towarzysząca piątej edycji festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE - „Zawód: Architekt” - proponowała wejście w świat codziennej pracy architektów oraz poznanie języka projektu architektonicznego. Widzowie, wchodząc galerią na pierwsze piętro Muzeum Historycznego m. st. Warszawy, poprzez Lapidarium muzealne od ulicy Nowomiejskiej, odkrywali, że siedziba muzeum mieści się w jedenastu kamienicach tworzących pierzeję rynku. W czasie powojennej odbudowy starówki, odrobinę przeprojektowane wnętrza, stworzyły nową jakość przestrzenną. Powstało Muzeum miasta pozszywane z fragmentów jego tkanki. I choć odbudowujący je architekt Stanisław Żaryn (1913-1964) nie był modernistą, ale raczej konserwatorem i zwolennikiem urządzenia nowego muzeum w szacunku do przeszłości, to jednak pod historyczną skórką kryją się stosowane w czasie odbudowy postulaty nowoczesnej architektury. Architektowi towarzyszyło dalekowzroczne myślenie o przyszłości odbudowanego, a przy okazji „poprawionego” miasta.
Więcej informacji: http://artmuseum.pl/pl/wystawy/zawod-architekt
Pierwsze targi wydawców książek o architekturze Bazarch
Organizatorzy: Centrum Architektury, Państwomiasto
15 grudnia 2013
Państwomiasto, ul. Andersa 29
Wydarzenia podczas targów książek Bazarch:
– Między godziną 14 a 16 książkę „Postmodernizm polski. Architektura i urbanistyka. Rozmowy z architektami"
wydaną przez 40 000 Malarzy podpisywała współautorka, Alicja Gzowska.
– Wśród książek Centrum Architektury oferowanych na Bazarchu były również dwie nowości: „Ornament i zbrodnia" Adolfa Loosa oraz „Warszawa Funkcjonalna" Jana Chmielewskiego i Szymona Syrkusa.
– Do grona wystawców dołączył Powojenny Modernizm z plakatami.
– O godzinie 18 odbyła się premiera książki „Warszawa funkcjonalna", wydana przez Centrum Architektury. W spotkaniu wzięli udział autorzy wstępu oraz rodzina Jana Chmielewskiego.
Organizatorzy: Centrum Architektury, Państwomiasto
15 grudnia 2013
Państwomiasto, ul. Andersa 29
Wydarzenia podczas targów książek Bazarch:
– Między godziną 14 a 16 książkę „Postmodernizm polski. Architektura i urbanistyka. Rozmowy z architektami"
wydaną przez 40 000 Malarzy podpisywała współautorka, Alicja Gzowska.
– Wśród książek Centrum Architektury oferowanych na Bazarchu były również dwie nowości: „Ornament i zbrodnia" Adolfa Loosa oraz „Warszawa Funkcjonalna" Jana Chmielewskiego i Szymona Syrkusa.
– Do grona wystawców dołączył Powojenny Modernizm z plakatami.
– O godzinie 18 odbyła się premiera książki „Warszawa funkcjonalna", wydana przez Centrum Architektury. W spotkaniu wzięli udział autorzy wstępu oraz rodzina Jana Chmielewskiego.
Konferencja „Reakcja na modernizm. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza”
12 grudnia 2013
Organizatorzy: Fundacja Instytut Architektury, Muzeum Narodowe w Krakowie
Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie, sala „U Samurajów”
W ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Reakcja na modernizm Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza” odbyła się konferencja poświęcona takim zagadnieniom jak: Szyszko-Bohusz i Jože Plečnik, Europa Środkowa, architektura modernistyczna w Krakowie i Warszawie, awangarda i konserwatyzm, tradycja i nowoczesność, ambiwalencje modernizmu i jego recepcja w polskiej sztuce, kulturze i mentalności, różnice między modernizmem i modernizacją.
Program konferencji:
11:00 –12:00: zwiedzanie wystawy: "Reakcja na modernizm. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza" przez uczestników sesji
12:00–12:20: powitanie gości – Zofia Gołubiew Dyrektor MNK, dr Michał Wiśniewski FIA
12:20–12:50: dr Michał Wiśniewski, Czy Szyszko - Bohusz był modernistą?
12:50–13:20: prof. dr hab. Małgorzata Omilanowska, Pojawienie się modernizmu w Warszawie a późna twórczość Stefana Szyllera
13:20–13:50: prof. Peter Krečič, Jože Plečnik and the making of a capital
13:50–14:20: podsumowanie, dyskusja
14:20–15:00: przerwa kawowa
15:00–15:30: dr Jan Sowa, Między istotą a historią. Polskie zmagania z nowoczesnością
15:30–16:00: Marcin Jarząbek, Imiona peryferyjnej nowoczesności w II Rzeczypospolitej: między fabryką a sławojką
16:00–16:30: dr hab. Andrzej Szczerski, Modernistyczna Europa Środkowo-Wschodnia 1918-1939
16:30–17:30: Nowoczesność polska – dyskusja o problemie nowoczesności w polskiej kulturze współczesnej – z udziałem wykładowców i publiczności
prowadzenie: Dorota Jędruch
12 grudnia 2013
Organizatorzy: Fundacja Instytut Architektury, Muzeum Narodowe w Krakowie
Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie, sala „U Samurajów”
W ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Reakcja na modernizm Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza” odbyła się konferencja poświęcona takim zagadnieniom jak: Szyszko-Bohusz i Jože Plečnik, Europa Środkowa, architektura modernistyczna w Krakowie i Warszawie, awangarda i konserwatyzm, tradycja i nowoczesność, ambiwalencje modernizmu i jego recepcja w polskiej sztuce, kulturze i mentalności, różnice między modernizmem i modernizacją.
Program konferencji:
11:00 –12:00: zwiedzanie wystawy: "Reakcja na modernizm. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza" przez uczestników sesji
12:00–12:20: powitanie gości – Zofia Gołubiew Dyrektor MNK, dr Michał Wiśniewski FIA
12:20–12:50: dr Michał Wiśniewski, Czy Szyszko - Bohusz był modernistą?
12:50–13:20: prof. dr hab. Małgorzata Omilanowska, Pojawienie się modernizmu w Warszawie a późna twórczość Stefana Szyllera
13:20–13:50: prof. Peter Krečič, Jože Plečnik and the making of a capital
13:50–14:20: podsumowanie, dyskusja
14:20–15:00: przerwa kawowa
15:00–15:30: dr Jan Sowa, Między istotą a historią. Polskie zmagania z nowoczesnością
15:30–16:00: Marcin Jarząbek, Imiona peryferyjnej nowoczesności w II Rzeczypospolitej: między fabryką a sławojką
16:00–16:30: dr hab. Andrzej Szczerski, Modernistyczna Europa Środkowo-Wschodnia 1918-1939
16:30–17:30: Nowoczesność polska – dyskusja o problemie nowoczesności w polskiej kulturze współczesnej – z udziałem wykładowców i publiczności
prowadzenie: Dorota Jędruch
Triennale Architektury w Lizbonie
12 września-15 grudnia 2013
Tomasz Malkowski i Marcin Szczelina z Architecture Snob a także artystka Katarzyna Krakowiak reprezentowali Polskę na Triennale Architektury w Lizbonie. Architecture Snob zrealizował tu cztery projekty: Manifesto – prezentacja założeń Tomasza Malkowskiego i Marcina Szczeliny; Simbiosis – closer space, closer comunity opierająca się na partyzanckich interwencjach w przestrzeni miejskiej. W ramach trzeciego projektu powstał krytyczny blog komentujący Triennale. Natomiast czwarty projekt, przygotowany został przez duet z Architecture Snob wspólnie z Katarzyną Krakowiak, autorką wystawy prezentowanej w polskim pawilonie na XIII Biennale Architektury w Wenecji. Closer Louder – The Great and Secret Show to instalacja, która została zrealizowana w siedzibie jednego z banków w centrum Lizbony. Kuratorzy mówią o swoich założeniach w kontekście dekonstrukcji Architektury. Ich celem było podważenie szacownego modernizmu z jego naiwną wiarą w zbawienie świata. Kuratorem III edycji Triennale Architektury w Lizbonie była Beatrice Galilee, dyrektorka założonej w Londynie niezależnej galerii The Gopher Hole.
Więcej informacji i program wydarzeń: www.close-closer.com
12 września-15 grudnia 2013
Tomasz Malkowski i Marcin Szczelina z Architecture Snob a także artystka Katarzyna Krakowiak reprezentowali Polskę na Triennale Architektury w Lizbonie. Architecture Snob zrealizował tu cztery projekty: Manifesto – prezentacja założeń Tomasza Malkowskiego i Marcina Szczeliny; Simbiosis – closer space, closer comunity opierająca się na partyzanckich interwencjach w przestrzeni miejskiej. W ramach trzeciego projektu powstał krytyczny blog komentujący Triennale. Natomiast czwarty projekt, przygotowany został przez duet z Architecture Snob wspólnie z Katarzyną Krakowiak, autorką wystawy prezentowanej w polskim pawilonie na XIII Biennale Architektury w Wenecji. Closer Louder – The Great and Secret Show to instalacja, która została zrealizowana w siedzibie jednego z banków w centrum Lizbony. Kuratorzy mówią o swoich założeniach w kontekście dekonstrukcji Architektury. Ich celem było podważenie szacownego modernizmu z jego naiwną wiarą w zbawienie świata. Kuratorem III edycji Triennale Architektury w Lizbonie była Beatrice Galilee, dyrektorka założonej w Londynie niezależnej galerii The Gopher Hole.
Więcej informacji i program wydarzeń: www.close-closer.com
Spotkanie wokół książki z serii Modernizmy. Architektura nowoczesności w
II Rzeczypospolitej
5 grudnia 2013, godz. 18
Księgarnia Artystyczna, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
Spotkanie w ramach debaty wokół przyszłorocznej Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji, poświęcone było książce z serii Modernizmy. Architektura nowoczesności w II Rzeczypospolitej, tom 1: Kraków i województwo krakowskie pod redakcją Andrzeja Szczerskiego. Wydawca: DodoEditor, Kraków 2013; dystrybucja Bęc Zmiana. W dyskusji wzięli udział: prof. Małgorzata Omilanowska (Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego), prof. Joanna Sosnowska (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk), dr hab. Andrzej Szczerski (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego). Swój udział zapowiedział także dr Jarosław Trybuś (wicedyrektor Muzeum Historycznego m. st. Warszawy).
II Rzeczypospolitej
5 grudnia 2013, godz. 18
Księgarnia Artystyczna, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
Spotkanie w ramach debaty wokół przyszłorocznej Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji, poświęcone było książce z serii Modernizmy. Architektura nowoczesności w II Rzeczypospolitej, tom 1: Kraków i województwo krakowskie pod redakcją Andrzeja Szczerskiego. Wydawca: DodoEditor, Kraków 2013; dystrybucja Bęc Zmiana. W dyskusji wzięli udział: prof. Małgorzata Omilanowska (Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego), prof. Joanna Sosnowska (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk), dr hab. Andrzej Szczerski (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego). Swój udział zapowiedział także dr Jarosław Trybuś (wicedyrektor Muzeum Historycznego m. st. Warszawy).
Festiwal projektowania miasta WARSZAWA W BUDOWIE
13 października – 8 grudnia 2013
Organizator: Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Tegoroczna, piąta już edycja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE poświęcona była architektom, ich wpływowi na kształtowanie współczesnego miasta i role odgrywane w życiu społecznym. Twórcy festiwalu przyglądając się miejscu architektów w procesie zarządzania stolicą, poddali krytycznej dyskusji obecny stan profesji architekta. Wystawa festiwalowa gościła w Muzeum Historycznym Miasta Stołecznego Warszawy. Kuratorami tegorocznej edycji byli Tomasz Fudala i Stefanie Peter.
Celem festiwalu jest zapoznanie mieszkańców Warszawy z kluczowymi problemami architektonicznymi i urbanistycznymi Warszawy. Dyskutowane są takie tematy jak dziedzictwo architektoniczne, mieszkalnictwo i użytkowanie przestrzeni publicznej.
Więcej informacji na stronie: http://artmuseum.pl/pl/cykle/warszawa-w-budowie-5-festiwal-projektowania-miasta
13 października – 8 grudnia 2013
Organizator: Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Tegoroczna, piąta już edycja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE poświęcona była architektom, ich wpływowi na kształtowanie współczesnego miasta i role odgrywane w życiu społecznym. Twórcy festiwalu przyglądając się miejscu architektów w procesie zarządzania stolicą, poddali krytycznej dyskusji obecny stan profesji architekta. Wystawa festiwalowa gościła w Muzeum Historycznym Miasta Stołecznego Warszawy. Kuratorami tegorocznej edycji byli Tomasz Fudala i Stefanie Peter.
Celem festiwalu jest zapoznanie mieszkańców Warszawy z kluczowymi problemami architektonicznymi i urbanistycznymi Warszawy. Dyskutowane są takie tematy jak dziedzictwo architektoniczne, mieszkalnictwo i użytkowanie przestrzeni publicznej.
Więcej informacji na stronie: http://artmuseum.pl/pl/cykle/warszawa-w-budowie-5-festiwal-projektowania-miasta
Trzeci z otwartych wykładów dr. Błażeja Ciarkowskiego o architekturze XX i XXI wieku
4 grudnia, godz. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź
Tym razem przedmiotem wykładu były realizacje współczesnych projektantów - Christiana Kereza, Studia SANAA, Roberta Koniecznego oglądane przez pryzmat modernistycznych idei. Czy modernizm jest nadal żywy w dzisiejszej architekturze? Czy Charles Jencks mylił się obwieszczając z nieskrywaną satysfakcją śmierć ruchu nowoczesnego? Justin McGuirk, były redaktor naczelny czasopisma „Icon”, stwierdził iż główny nurt projektowania jest wciąż modernistyczny. Dotyczy to formy, materiałów, wykonawstwa. Utracony został tylko jeden pierwiastek – ideologia. Ile zatem jest „modernizmu” w „neo-modernizmie”? Rem Koolhaas podczas jednego ze swoich wykładów stwierdził, że niewiele. Jego zdaniem współcześni twórcy zdają się nie dostrzegać tego, że ruch nowoczesny był ahistoryczny oraz akontekstualny i świadomie łagodzą jego radykalny charakter. Minimalistyczna estetyka domów Roberta Koniecznego czy Christiana Kereza zdradza fascynację ideami Miesa van der Rohe. Nie trudno znaleźć wśród współczesnych architektów i dizajnerów późnych wnuków Le Corbusiera czy Waltera Gropiusa. Równocześnie w warunkach polskich nadal najpopularniejszym źródłem inspiracji jest „miękki funkcjonalizm” lat trzydziestych oraz oficjalna architektura międzywojnia łącząca elementy modernistyczne z pierwiastkami klasycznymi.
Fot. Dom w Zurichu projektu Christiana Kereza, źrodlo: www.kerez.ch
4 grudnia, godz. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź
Tym razem przedmiotem wykładu były realizacje współczesnych projektantów - Christiana Kereza, Studia SANAA, Roberta Koniecznego oglądane przez pryzmat modernistycznych idei. Czy modernizm jest nadal żywy w dzisiejszej architekturze? Czy Charles Jencks mylił się obwieszczając z nieskrywaną satysfakcją śmierć ruchu nowoczesnego? Justin McGuirk, były redaktor naczelny czasopisma „Icon”, stwierdził iż główny nurt projektowania jest wciąż modernistyczny. Dotyczy to formy, materiałów, wykonawstwa. Utracony został tylko jeden pierwiastek – ideologia. Ile zatem jest „modernizmu” w „neo-modernizmie”? Rem Koolhaas podczas jednego ze swoich wykładów stwierdził, że niewiele. Jego zdaniem współcześni twórcy zdają się nie dostrzegać tego, że ruch nowoczesny był ahistoryczny oraz akontekstualny i świadomie łagodzą jego radykalny charakter. Minimalistyczna estetyka domów Roberta Koniecznego czy Christiana Kereza zdradza fascynację ideami Miesa van der Rohe. Nie trudno znaleźć wśród współczesnych architektów i dizajnerów późnych wnuków Le Corbusiera czy Waltera Gropiusa. Równocześnie w warunkach polskich nadal najpopularniejszym źródłem inspiracji jest „miękki funkcjonalizm” lat trzydziestych oraz oficjalna architektura międzywojnia łącząca elementy modernistyczne z pierwiastkami klasycznymi.
Fot. Dom w Zurichu projektu Christiana Kereza, źrodlo: www.kerez.ch
Wystawa Architektura w opozycji
4 października – 1 grudnia 2013
Miejsce: Czytelnia Sztuki, Gliwice
Kurator: Aleksandra Wojtkiewicz
Wystawa była prezentacją wybranych prac ośmiu polskich artystów działających na styku architektury, rzeźby i instalacji. Nicolas Grospierre, Jarosław Kozakiewicz, Robert Kuśmirowski, Kobas Laksa, Monika Sosnowska, Filip Springer i Aleksandra Wasilkowska odwołują się wprost do zagadnień związanych z architekturą bądź docierają do niej okrężną drogą. Co ciekawe, prace żadnego z zaproszonych artystów nie mieszczą się w obrębie architektury rozumianej tradycyjnie. Niektórzy z nich świadomie łamią zasady, na których opiera się architektura, albo tak manipulują formą, że granice artystycznych gatunków ulegają zatarciu. Nie sposób jednoznacznie określić, czy ich projekty to instalacje architektoniczne, monumentalne rzeźby czy obiekty architektoniczne o rzeźbiarskim charakterze. O ile Kozakiewicz, Kuśmirowski, Sosnowska i Wasilkowska projektują najczęściej obiekty przestrzenne, o tyle Grospierre, Laksa i Springer wybierają fotografię, fotomontaż czy obiekty fotograficzne z architekturą w tle. Obok prac siedmiu artystów współczesnych wystawa prezentowała wybraną dokumentację projektów Oskara Hansena, których nieortodoksyjny charakter wybiega daleko poza swoją epokę. Więcej informacji: http://www.czytelniasztuki.pl/?p=2132
4 października – 1 grudnia 2013
Miejsce: Czytelnia Sztuki, Gliwice
Kurator: Aleksandra Wojtkiewicz
Wystawa była prezentacją wybranych prac ośmiu polskich artystów działających na styku architektury, rzeźby i instalacji. Nicolas Grospierre, Jarosław Kozakiewicz, Robert Kuśmirowski, Kobas Laksa, Monika Sosnowska, Filip Springer i Aleksandra Wasilkowska odwołują się wprost do zagadnień związanych z architekturą bądź docierają do niej okrężną drogą. Co ciekawe, prace żadnego z zaproszonych artystów nie mieszczą się w obrębie architektury rozumianej tradycyjnie. Niektórzy z nich świadomie łamią zasady, na których opiera się architektura, albo tak manipulują formą, że granice artystycznych gatunków ulegają zatarciu. Nie sposób jednoznacznie określić, czy ich projekty to instalacje architektoniczne, monumentalne rzeźby czy obiekty architektoniczne o rzeźbiarskim charakterze. O ile Kozakiewicz, Kuśmirowski, Sosnowska i Wasilkowska projektują najczęściej obiekty przestrzenne, o tyle Grospierre, Laksa i Springer wybierają fotografię, fotomontaż czy obiekty fotograficzne z architekturą w tle. Obok prac siedmiu artystów współczesnych wystawa prezentowała wybraną dokumentację projektów Oskara Hansena, których nieortodoksyjny charakter wybiega daleko poza swoją epokę. Więcej informacji: http://www.czytelniasztuki.pl/?p=2132
Cykl wykładów o współczesności i przyszłości architektury
Organizator: OW SARP
Partner: Instytut Adama Mickiewicza
27 listopada 2013, g. 18.00 – wykład Filipa Springera, g. 19.00 – wykład Pedro Gadanho
Pawilon Wystawowy SARP, ul. Foksal 2, Warszawa
Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich zorganizował cykl wykładów wybitnych architektów i teoretyków zajmujących się refleksją nad współczesnością i przyszłością architektury. Każdy z zaproszonych gości był poproszony o podjęcie ryzyka odpowiedzenia na fundamentalne pytania: Jakie będą miasta przyszłości i jaką rolę będą w nich odgrywać architekci? Celem spotkania było wyznaczenie horyzontu myślenia i przekierowanie refleksji architektonicznej w stronę krytycznego i konstruktywnego myślenia o przyszłości. 27 listopada odbył się pierwszy wykład w ramach PAWILONU SARPU, który wygłosili Pedro Gadanho oraz Filip Springer.
Organizator: OW SARP
Partner: Instytut Adama Mickiewicza
27 listopada 2013, g. 18.00 – wykład Filipa Springera, g. 19.00 – wykład Pedro Gadanho
Pawilon Wystawowy SARP, ul. Foksal 2, Warszawa
Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich zorganizował cykl wykładów wybitnych architektów i teoretyków zajmujących się refleksją nad współczesnością i przyszłością architektury. Każdy z zaproszonych gości był poproszony o podjęcie ryzyka odpowiedzenia na fundamentalne pytania: Jakie będą miasta przyszłości i jaką rolę będą w nich odgrywać architekci? Celem spotkania było wyznaczenie horyzontu myślenia i przekierowanie refleksji architektonicznej w stronę krytycznego i konstruktywnego myślenia o przyszłości. 27 listopada odbył się pierwszy wykład w ramach PAWILONU SARPU, który wygłosili Pedro Gadanho oraz Filip Springer.
Warszawskie Rozmowy Architektoniczne. Spotkanie Mieszkanie jutro – nowe, zrównoważone osiedla mieszkaniowe
29 listopada 2013, godz. 15-19
Miejsce: Ambasada Niemiec w Warszawie ul. Jazdów 12
Organizatorzy: pracownia COQUI MALACHOWSKA COQUI urbanistyka architektura krajobrazu, Fundacja Twórców Architektury, Ambasada Niemiec w Warszawie.
Koncepcja cyklu i produkcja: Iza Małachowska-Coqui
„Warszawskie Rozmowy Architektoniczne“ są wymianą naukowych przesłanek i praktycznych doświadczeń. Spotkanie „MIESZKANIE JUTRO – nowe, zrównoważone osiedla mieszkaniowe“ miało na celu umożliwienie dyskursu na temat aktualnych trendów w architekturze mieszkaniowej. Biorąc pod uwagę genezę, analizując stan istniejący oraz przyglądając się trendom w temacie architektury mieszkaniowej prelegenci będą dyskutować o tym, co stanowi sedno zrównoważonego rozwoju na poziomie osiedla mieszkaniowego, jak również czy można sobie pozwolić, myśląc o jutrze, budować inne budynki niż zrównoważone. Podczas spotkania omawiane będą również procedury i instrumentarium, które przyczyniają się do realizacji zrównoważonych projektów. Cykl adresowany jest do środowisk polskich i niemieckich architektów, urbanistów i architektów krajobrazu, deweloperów, właścicieli i zarządzających nieruchomościami, miejskich biur architektury i planowania miasta, polityków, socjologów miast, polskich i niemieckich dziennikarzy, instytucji naukowych i wszystkich popularyzujących ideę zrównoważonego
rozwoju. Więcej informacji: www.fta.pl/wra.
29 listopada 2013, godz. 15-19
Miejsce: Ambasada Niemiec w Warszawie ul. Jazdów 12
Organizatorzy: pracownia COQUI MALACHOWSKA COQUI urbanistyka architektura krajobrazu, Fundacja Twórców Architektury, Ambasada Niemiec w Warszawie.
Koncepcja cyklu i produkcja: Iza Małachowska-Coqui
„Warszawskie Rozmowy Architektoniczne“ są wymianą naukowych przesłanek i praktycznych doświadczeń. Spotkanie „MIESZKANIE JUTRO – nowe, zrównoważone osiedla mieszkaniowe“ miało na celu umożliwienie dyskursu na temat aktualnych trendów w architekturze mieszkaniowej. Biorąc pod uwagę genezę, analizując stan istniejący oraz przyglądając się trendom w temacie architektury mieszkaniowej prelegenci będą dyskutować o tym, co stanowi sedno zrównoważonego rozwoju na poziomie osiedla mieszkaniowego, jak również czy można sobie pozwolić, myśląc o jutrze, budować inne budynki niż zrównoważone. Podczas spotkania omawiane będą również procedury i instrumentarium, które przyczyniają się do realizacji zrównoważonych projektów. Cykl adresowany jest do środowisk polskich i niemieckich architektów, urbanistów i architektów krajobrazu, deweloperów, właścicieli i zarządzających nieruchomościami, miejskich biur architektury i planowania miasta, polityków, socjologów miast, polskich i niemieckich dziennikarzy, instytucji naukowych i wszystkich popularyzujących ideę zrównoważonego
rozwoju. Więcej informacji: www.fta.pl/wra.
Druga część mapy Tu było, tu stało 2. Znikająca architektura Warszawy po 1989 roku
Premiera mapy połączona z debatą: 28 listopada 2013, godz. 18
Miejsce: Dom Spotkań z Historią, ul. Karowa 20, Warszawa
Koncepcja i opracowanie merytoryczne mapy: Patrycja Jastrzębska
Konsultacje merytoryczne: prof. Waldemar Baraniewski
Na nowej mapie zaznaczono dwadzieścia kolejnych stołecznych obiektów, które zniknęły z przestrzeni miejskiej Warszawy po roku 1989. Znalazły się wśród nich wyburzone budynki, m.in. Międzynarodowy Dworzec Lotniczy Warszawa-Okęcie, Koszary Grodzieńskiego Pułku Huzarów, Fabryka Braci Łopieńskich czy Zakład Przemysłu Odzieżowego „Cora”, oraz obiekty, które co prawda fizycznie istnieją, ale zostały w sposób znaczący przekształcone z zatarciem ich wysokiej klasy architektonicznych wartości: zespół SKS „Warszawianka”, wnętrza Dworca Śródmieście czy bar „Wenecja”. Prezentujemy zarówno te budynki, które były cenne ze względu na swoją wartość artystyczną bądź historyczną, jak i te, których znaczenia należy upatrywać w społecznym wymiarze – utrwaliły się w sposób szczególny w pamięci warszawiaków, często współtworzyły kulturowy kontekst, stanowiąc o charakterze danego miejsca. Są to niejednokrotnie przykłady interesującej myśli architektonicznej swego czasu. Celem tej publikacji jest nie tylko udokumentowanie wybranych wyburzonych bądź przekształconych obiektów, lecz także zaciekawienie historią, tradycją i architekturą stolicy, zwrócenie uwagi na potrzebę dbania o dziedzictwo
kulturowe, a także o przestrzeń miejską Warszawy.
Więcej informacji: http://www.maslaw.org.pl
Premiera mapy połączona z debatą: 28 listopada 2013, godz. 18
Miejsce: Dom Spotkań z Historią, ul. Karowa 20, Warszawa
Koncepcja i opracowanie merytoryczne mapy: Patrycja Jastrzębska
Konsultacje merytoryczne: prof. Waldemar Baraniewski
Na nowej mapie zaznaczono dwadzieścia kolejnych stołecznych obiektów, które zniknęły z przestrzeni miejskiej Warszawy po roku 1989. Znalazły się wśród nich wyburzone budynki, m.in. Międzynarodowy Dworzec Lotniczy Warszawa-Okęcie, Koszary Grodzieńskiego Pułku Huzarów, Fabryka Braci Łopieńskich czy Zakład Przemysłu Odzieżowego „Cora”, oraz obiekty, które co prawda fizycznie istnieją, ale zostały w sposób znaczący przekształcone z zatarciem ich wysokiej klasy architektonicznych wartości: zespół SKS „Warszawianka”, wnętrza Dworca Śródmieście czy bar „Wenecja”. Prezentujemy zarówno te budynki, które były cenne ze względu na swoją wartość artystyczną bądź historyczną, jak i te, których znaczenia należy upatrywać w społecznym wymiarze – utrwaliły się w sposób szczególny w pamięci warszawiaków, często współtworzyły kulturowy kontekst, stanowiąc o charakterze danego miejsca. Są to niejednokrotnie przykłady interesującej myśli architektonicznej swego czasu. Celem tej publikacji jest nie tylko udokumentowanie wybranych wyburzonych bądź przekształconych obiektów, lecz także zaciekawienie historią, tradycją i architekturą stolicy, zwrócenie uwagi na potrzebę dbania o dziedzictwo
kulturowe, a także o przestrzeń miejską Warszawy.
Więcej informacji: http://www.maslaw.org.pl
Archi Prelekcja dr. Wojciecha Niebrzydowskiego Paul Rudolph - architekt amerykańskiego brutalizmu
27 listopada, godz. 18
Miejsce: Muzeum Miasta Gdyni, ul. Zawiszy Czarnego 1, Gdynia
"Archi Prelekcja" organizowana w ramach projektu "Gdyński Szlak Modernizmu", z bogato ilustrowaną fotografiami prezentacją, była poświęcona tematyce brutalizmu w architekturze i twórczości Paula Rudolpha. W prezentacji pojawi się także wątek polskiej architektury inspirowanej międzynarodowym nurtem brutalizmu. Paul Rudolph był jednym z najważniejszych amerykańskich architektów XX wieku. Jego budynki stały się ikonami brutalizmu w architekturze. Nurt ten zapoczątkowany po II wojnie światowej w Europie, właśnie za sprawą twórczości Rudolpha rozwinął się w Stanach Zjednoczonych. W latach 1960. nurt osiągnął swoje apogeum. Zarówno brutalizm, jak i dzieła Rudolpha są dzisiaj oceniane niejednoznacznie i wywołują kontrowersje. Więcej informacji: http://modernizmgdyni.pl/?p=1974
Fot. Budynek Wydziału Architektury i Sztuki na Uniwersytecie Yale w New Haven projektu Paula Rudolpha
27 listopada, godz. 18
Miejsce: Muzeum Miasta Gdyni, ul. Zawiszy Czarnego 1, Gdynia
"Archi Prelekcja" organizowana w ramach projektu "Gdyński Szlak Modernizmu", z bogato ilustrowaną fotografiami prezentacją, była poświęcona tematyce brutalizmu w architekturze i twórczości Paula Rudolpha. W prezentacji pojawi się także wątek polskiej architektury inspirowanej międzynarodowym nurtem brutalizmu. Paul Rudolph był jednym z najważniejszych amerykańskich architektów XX wieku. Jego budynki stały się ikonami brutalizmu w architekturze. Nurt ten zapoczątkowany po II wojnie światowej w Europie, właśnie za sprawą twórczości Rudolpha rozwinął się w Stanach Zjednoczonych. W latach 1960. nurt osiągnął swoje apogeum. Zarówno brutalizm, jak i dzieła Rudolpha są dzisiaj oceniane niejednoznacznie i wywołują kontrowersje. Więcej informacji: http://modernizmgdyni.pl/?p=1974
Fot. Budynek Wydziału Architektury i Sztuki na Uniwersytecie Yale w New Haven projektu Paula Rudolpha
La Biennale di Venezia – udostępnienie nadesłanych projektów
Do końca listopada 2013 w bibliotece Zachęty można było przeglądać projekty nadesłane na konkurs na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na 14. Międzynarodowej Wystawie
Architektury w Wenecji w 2014 roku. Projekty udostępniane były użytkownikom za okazaniem dowodu tożsamości.
Do końca listopada 2013 w bibliotece Zachęty można było przeglądać projekty nadesłane na konkurs na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na 14. Międzynarodowej Wystawie
Architektury w Wenecji w 2014 roku. Projekty udostępniane były użytkownikom za okazaniem dowodu tożsamości.
Wystawa Zdjęcie Miasta. Fotografia Warszawska i praktyki pokrewne
Organizator: Nowy Teatr
20 września-24 listopada 2013
Kurator: Adam Mazur
W ciągu ostatniej dekady obraz Warszawy uległ przemianie: z przeoranego historią i dość szkaradnego miasta stała się może jeszcze nie piękną, ale z pewnością interesującą metropolią. Trudno oceniać na ile jest to zasługą władz inicjujących odgórne kampanie wizerunkowe, a na ile efektem działań oddolnych samych mieszkańców. Z pewnością w procesie zmiany niebagatelną rolę odegrała rosnąca grupa aktywistów miejskich, związanych z pozarządowymi instytucjami społeczników, ale także artystów i po prostu Warszawiaków. Tymczasowość, ruinacja, wyburzenia, ale też ciągła budowa i przebudowa, nieustająca transformacja stanowią o tożsamości Warszawy; tożsamości szczególnej na tle innych stolic
europejskich. Wystawa jest próbą rozpisania tego wciąż przecież nowego stanu rzeczy na obrazy.
Fot. Mariusz Hermanowicz z cyklu Miejsce, połowa lat 1970.
Organizator: Nowy Teatr
20 września-24 listopada 2013
Kurator: Adam Mazur
W ciągu ostatniej dekady obraz Warszawy uległ przemianie: z przeoranego historią i dość szkaradnego miasta stała się może jeszcze nie piękną, ale z pewnością interesującą metropolią. Trudno oceniać na ile jest to zasługą władz inicjujących odgórne kampanie wizerunkowe, a na ile efektem działań oddolnych samych mieszkańców. Z pewnością w procesie zmiany niebagatelną rolę odegrała rosnąca grupa aktywistów miejskich, związanych z pozarządowymi instytucjami społeczników, ale także artystów i po prostu Warszawiaków. Tymczasowość, ruinacja, wyburzenia, ale też ciągła budowa i przebudowa, nieustająca transformacja stanowią o tożsamości Warszawy; tożsamości szczególnej na tle innych stolic
europejskich. Wystawa jest próbą rozpisania tego wciąż przecież nowego stanu rzeczy na obrazy.
Fot. Mariusz Hermanowicz z cyklu Miejsce, połowa lat 1970.
Wystawa powarsztatowa Letnia OSSA Gdańsk 2013
7-17 listopada 2013
Mała Aula Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Ogólnopolskie Stowarzyszenie Studentów Architektury OSSA, studenci Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Politechniki Gdańskiej oraz Towarzystwo Urbanistów Polskich Oddział Gdańsk byli organizatorami wystawy powarsztatowej Letnia OSSA Gdańsk 2013. Na wystawie zaprezentowane zostały efekty tygodniowej pracy studentów uczestniczących w warsztatach oraz efekty działalności Mecenasa Warsztatów – Gdańskiej Infrastruktury Wodociągowo-Kanalizacyjne GIWK.
7-17 listopada 2013
Mała Aula Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Ogólnopolskie Stowarzyszenie Studentów Architektury OSSA, studenci Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Politechniki Gdańskiej oraz Towarzystwo Urbanistów Polskich Oddział Gdańsk byli organizatorami wystawy powarsztatowej Letnia OSSA Gdańsk 2013. Na wystawie zaprezentowane zostały efekty tygodniowej pracy studentów uczestniczących w warsztatach oraz efekty działalności Mecenasa Warsztatów – Gdańskiej Infrastruktury Wodociągowo-Kanalizacyjne GIWK.
Wykład Metropolie Dalekiego Wschodu. Na pograniczu kultur azjatyckiej i europejskiej - Sajgon
13 listopada 2013, g. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, Traugutta 9, Łódź
Tematem kolejnego wykładu z cyklu "Metropolie Dalekiego Wschodu. Na pograniczu kultur azjatyckiej i europejskiej" był Sajgon - "Paryż Orientu". Dawna stolica Wietnamu Południowego to mieszanka architektury lokalnej, chińskiej, francuskiej i „republikańskiego” modernizmu. Wykład poprowadził dr Łukasz Sadowski (ASP Łódź, stypendysta PAN w Chinach). Sajgon kojarzony jest głównie z wojną wietnamską i historią najnowszą. Tymczasem miasto to powstało już w II połowie XVII wieku, założone przez chińskich uchodźców. Rozbudowany przez wietnamskich władców, do wielkiego znaczenia doszedł jako stolica francuskiej Cochinchiny. Centrum miasta, zwanego „Paryżem Orientu” staje się na przełomie XIX i XX wieku enklawą kolonialnej, francuskiej architektury otoczonej lokalną zabudową. Po 1954 roku Sajgon zostaje stolicą Wietnamu Południowego. Powstaje wówczas interesująca, modernistyczna architektura projektowana na potrzeby młodego (i efemerycznego) państwa. Jego upadek w 1975 roku blokuje na ponad dekadę rozwój metropolii. W chwili obecnej Sajgon (a właściwie od 1976 Ho Chi Minh) to jedna z dynamiczniej rozwijających się azjatyckich aglomeracji z nowoczesną architekturą. Tematyka wykładu skupiać się będzie na tym co pozostało z epoki kolonialnej, oraz jakim przekształceniom uległo miasto przez ostatnie trzy stulecia. Mimo burzliwej historii dzisiejszy Sajgon to fascynująca mieszanka architektury rodzimej, chińskiej, francuskiej, oraz „międzynarodowej”
z okresu republiki.
13 listopada 2013, g. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, Traugutta 9, Łódź
Tematem kolejnego wykładu z cyklu "Metropolie Dalekiego Wschodu. Na pograniczu kultur azjatyckiej i europejskiej" był Sajgon - "Paryż Orientu". Dawna stolica Wietnamu Południowego to mieszanka architektury lokalnej, chińskiej, francuskiej i „republikańskiego” modernizmu. Wykład poprowadził dr Łukasz Sadowski (ASP Łódź, stypendysta PAN w Chinach). Sajgon kojarzony jest głównie z wojną wietnamską i historią najnowszą. Tymczasem miasto to powstało już w II połowie XVII wieku, założone przez chińskich uchodźców. Rozbudowany przez wietnamskich władców, do wielkiego znaczenia doszedł jako stolica francuskiej Cochinchiny. Centrum miasta, zwanego „Paryżem Orientu” staje się na przełomie XIX i XX wieku enklawą kolonialnej, francuskiej architektury otoczonej lokalną zabudową. Po 1954 roku Sajgon zostaje stolicą Wietnamu Południowego. Powstaje wówczas interesująca, modernistyczna architektura projektowana na potrzeby młodego (i efemerycznego) państwa. Jego upadek w 1975 roku blokuje na ponad dekadę rozwój metropolii. W chwili obecnej Sajgon (a właściwie od 1976 Ho Chi Minh) to jedna z dynamiczniej rozwijających się azjatyckich aglomeracji z nowoczesną architekturą. Tematyka wykładu skupiać się będzie na tym co pozostało z epoki kolonialnej, oraz jakim przekształceniom uległo miasto przez ostatnie trzy stulecia. Mimo burzliwej historii dzisiejszy Sajgon to fascynująca mieszanka architektury rodzimej, chińskiej, francuskiej, oraz „międzynarodowej”
z okresu republiki.
Otwarty wykład dr. Błażeja Ciarkowskiego o architekturze XX i XXI wieku: ARCH MODERN - Mniej znaczy... nudniej
6 listopada, g. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, Traugutta 9, Łódź
„Modernizm dopełnił swojej misji” – powiedział w 1965 roku Daniel Bell wyraźnie dając do zrozumienia, że niegdyś buntowniczy ruch nabrał cech akademizmu. Robert Venturi zwrócił uwagę na znak w architekturze, na elementy które ruch nowoczesny odrzucał – tradycyjne dekoracje, elementy z pogranicza kiczu rodem z Las Vegas. Jane Jacobs obwieściła śmierć nowoczesnych amerykańskich miast. Tak narodził się postmodernizm. Powstał na gruzach CIAMu i Karty Ateńskiej, których symbolem stało się zburzone w 1972 roku osiedle Pruitt-Igoe w St. Louis. Skoro wiara w świetlaną przyszłość nie przyniosła pożądanych rezultatów, architekci zaczęli coraz chętniej spoglądać wstecz – ku przeszłości, i na boki – w stronę codzienności. „Nie można nie znać historii” – rzucił Philip Johnson, wyznając jednocześnie iż modernistyczne formy śmiertelnie go nudzą. Znudzony architekt zdolny jest do wszystkiego, więc Johnson rozpoczął własną, nierzadko przewrotną grę z architekturą. Co stało się ze światem architektury w momencie, gdy jedynie słuszna doktryna modernistyczna zastąpiona została przez wielość postaw i kierunków? Czego nauczył się Venturi w Las Vegas i co znudziło Johnsona? Wreszcie – jak wyglądała polska postmoderna i kim jest Wojciech Jarząbek to pytania, na które odpowiedzieli organizatorzy spotkania Mniej znaczy... nudniej z cyklu „Arch Modern” w klubokawiarni Owoce i Warzywa.
6 listopada, g. 18
Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, Traugutta 9, Łódź
„Modernizm dopełnił swojej misji” – powiedział w 1965 roku Daniel Bell wyraźnie dając do zrozumienia, że niegdyś buntowniczy ruch nabrał cech akademizmu. Robert Venturi zwrócił uwagę na znak w architekturze, na elementy które ruch nowoczesny odrzucał – tradycyjne dekoracje, elementy z pogranicza kiczu rodem z Las Vegas. Jane Jacobs obwieściła śmierć nowoczesnych amerykańskich miast. Tak narodził się postmodernizm. Powstał na gruzach CIAMu i Karty Ateńskiej, których symbolem stało się zburzone w 1972 roku osiedle Pruitt-Igoe w St. Louis. Skoro wiara w świetlaną przyszłość nie przyniosła pożądanych rezultatów, architekci zaczęli coraz chętniej spoglądać wstecz – ku przeszłości, i na boki – w stronę codzienności. „Nie można nie znać historii” – rzucił Philip Johnson, wyznając jednocześnie iż modernistyczne formy śmiertelnie go nudzą. Znudzony architekt zdolny jest do wszystkiego, więc Johnson rozpoczął własną, nierzadko przewrotną grę z architekturą. Co stało się ze światem architektury w momencie, gdy jedynie słuszna doktryna modernistyczna zastąpiona została przez wielość postaw i kierunków? Czego nauczył się Venturi w Las Vegas i co znudziło Johnsona? Wreszcie – jak wyglądała polska postmoderna i kim jest Wojciech Jarząbek to pytania, na które odpowiedzieli organizatorzy spotkania Mniej znaczy... nudniej z cyklu „Arch Modern” w klubokawiarni Owoce i Warzywa.
Konferencja O mieście z mieszkańcami
23-24 października 2013
Uniwersytet Warszawski / Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki
Centrum Deliberacji w Instytucie Socjologii oraz Ośrodek Kultury Francuskiej i Studiów Frankofońskich Uniwersytetu Warszawskiego byli organizatorami polsko-francuskiej konferencji pt. „O mieście z mieszkańcami”, która odbyła się 23 i 24 października na Uniwersytecie Warszawskim, ul. Dobra 55. Konferencja była skierowana do badaczy i praktyków zajmujących się problematyką partycypacyjnego zarządzania miastem. Byli na niej obecni przedstawiciele instytucji badawczych, administracji publicznej, organizacji pozarządowych, jak też architekci i urbaniści z Polski i z Francji. W ramach konferencji organizatorzy zaproponowali następujące panele tematyczne: 1. Nowi aktorzy, nowe sojusze; 2. Zarządzanie miastem razem z mieszkańcami; 3. Partycypacja obywatelska: od eksperymentu do instytucji; 4. Dialog online – poszerzenie miejskiej sfery publicznej; 5. Obywatelskie zaangażowanie w planowanie przestrzenne.
23 października w godzinach 17.00-19.45 odbyły się warsztaty w Zachęcie. Ich celem było przygotowanie scenariusza działań włączających mieszkańców w projektowanie zmiany w wybranym obszarze życia w mieście. Warsztaty składały się ze spaceru powiązanego z prelekcją, debat grupowych i pytań do ekspertów.
Ramowy program:
23-24 października 2013
Uniwersytet Warszawski / Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki
Centrum Deliberacji w Instytucie Socjologii oraz Ośrodek Kultury Francuskiej i Studiów Frankofońskich Uniwersytetu Warszawskiego byli organizatorami polsko-francuskiej konferencji pt. „O mieście z mieszkańcami”, która odbyła się 23 i 24 października na Uniwersytecie Warszawskim, ul. Dobra 55. Konferencja była skierowana do badaczy i praktyków zajmujących się problematyką partycypacyjnego zarządzania miastem. Byli na niej obecni przedstawiciele instytucji badawczych, administracji publicznej, organizacji pozarządowych, jak też architekci i urbaniści z Polski i z Francji. W ramach konferencji organizatorzy zaproponowali następujące panele tematyczne: 1. Nowi aktorzy, nowe sojusze; 2. Zarządzanie miastem razem z mieszkańcami; 3. Partycypacja obywatelska: od eksperymentu do instytucji; 4. Dialog online – poszerzenie miejskiej sfery publicznej; 5. Obywatelskie zaangażowanie w planowanie przestrzenne.
23 października w godzinach 17.00-19.45 odbyły się warsztaty w Zachęcie. Ich celem było przygotowanie scenariusza działań włączających mieszkańców w projektowanie zmiany w wybranym obszarze życia w mieście. Warsztaty składały się ze spaceru powiązanego z prelekcją, debat grupowych i pytań do ekspertów.
Ramowy program:
program-ramowy_pl.docx | |
File Size: | 20 kb |
File Type: | docx |
Łódź Design Festival - It’s all about humanity
17-27 października 2013
It’s all about humanity było hasłem przewodnim tegorocznej edycji festiwalu designu w Łodzi. Hasło rozpatrywane było w trzech obszarach: Spożywania, Zamieszkiwania i Empatii. Organizatorzy tłumaczą jego znaczenie potrzebą designu, który rozwiązywałby problemy każdego z nas. „Dzisiaj, jak nigdy dotąd, projektowanie przesiąknięte jest humanizmem i zmierza ku egalitaryzmowi. Design, odchodząc od elitarnych koncepcji estetycznych, przestaje kojarzyć się z luksusem i snobizmem. Zaczyna otwierać się na ludzi i ich problemy. Projektanci coraz częściej wykorzystują swoje umiejętności, by szukać rozwiązań dla rodzin i młodych osób w chronicznym kryzysie, przeprojektowują system więziennictwa, zajmując się starzeniem się społeczeństwa, uświadamiają ludziom ich wpływ na zanieczyszczenie środowiska i wskazują konkretne sposoby na jego zmniejszanie. Tak oto, projektowanie przeżyło ewolucję – z <formy podążającej za funcką> do <projektowania jako narzędzia do rozwiązywania problemów>” Jednym z wydarzeń festiwalu była wystawa Za-mieszkanie. Miasto ogrodów, miasto ogrodzeń, której kuratorami są Dorota Jędruch, Dorota Leśniak-Rychlak, Agata Wiśniewska i Michał Wiśniewski z Fundacji Instytut Architektury. Wystawę można było obejrzeć w Centrum Festiwalowym przy ul. Targowej 35.
Więcej informacji: www.lodzdesign.com
17-27 października 2013
It’s all about humanity było hasłem przewodnim tegorocznej edycji festiwalu designu w Łodzi. Hasło rozpatrywane było w trzech obszarach: Spożywania, Zamieszkiwania i Empatii. Organizatorzy tłumaczą jego znaczenie potrzebą designu, który rozwiązywałby problemy każdego z nas. „Dzisiaj, jak nigdy dotąd, projektowanie przesiąknięte jest humanizmem i zmierza ku egalitaryzmowi. Design, odchodząc od elitarnych koncepcji estetycznych, przestaje kojarzyć się z luksusem i snobizmem. Zaczyna otwierać się na ludzi i ich problemy. Projektanci coraz częściej wykorzystują swoje umiejętności, by szukać rozwiązań dla rodzin i młodych osób w chronicznym kryzysie, przeprojektowują system więziennictwa, zajmując się starzeniem się społeczeństwa, uświadamiają ludziom ich wpływ na zanieczyszczenie środowiska i wskazują konkretne sposoby na jego zmniejszanie. Tak oto, projektowanie przeżyło ewolucję – z <formy podążającej za funcką> do <projektowania jako narzędzia do rozwiązywania problemów>” Jednym z wydarzeń festiwalu była wystawa Za-mieszkanie. Miasto ogrodów, miasto ogrodzeń, której kuratorami są Dorota Jędruch, Dorota Leśniak-Rychlak, Agata Wiśniewska i Michał Wiśniewski z Fundacji Instytut Architektury. Wystawę można było obejrzeć w Centrum Festiwalowym przy ul. Targowej 35.
Więcej informacji: www.lodzdesign.com
Debata „Śmierć architektury?”
23 października 2013, g. 18
Organizator: Grupa Sztuka Architektury
Wyższa Szkoła Ekologii i Zarządzania w Warszawie
Debata „Śmierć Architektury?” miała na celu odpowiedzenie na następujące pytania: czy architektura współczesna jest jeszcze sztuką? Czy architekt jest dziś tylko dostawcą usług, a dawne ambicje bycia prekursorem nowych trendów i mód są w przypadku tego zawodu już nieaktualne? Pretekstem do dyskusji stał się wywiad z prof. Martą Leśniakowską opublikowany w wiosennym numerze cyfrowego kwartalnika „Krytyka Architektury”. Prof. Leśniakowska z Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, wybitna znawczyni architektury współczesnej, stwierdziła w nim: „Architektura umiera. Zabija ją pragmatyzm. Jeżeli jest dla niej jakaś nadzieja, to tylko w rzeczywistości wirtualnej, niematerialnej”. W debacie wzięli udział: prof. Ewa Kuryłowicz z pracowni APA Kuryłowicz, arch. Jerzy Szczepanik-Dzikowski z pracowni JEMS Architekci, dr Bolesław Stelmach z pracowni Stelmach i Partnerzy oraz Michał Piasecki ze studia Bridge. Spotkanie poprowadził dr Krzysztof Sołoducha z Grupy Sztuka Architektury.
Więcej informacji: http://www.sztuka-architektury.pl/index.php?ID_PAGE=37802
23 października 2013, g. 18
Organizator: Grupa Sztuka Architektury
Wyższa Szkoła Ekologii i Zarządzania w Warszawie
Debata „Śmierć Architektury?” miała na celu odpowiedzenie na następujące pytania: czy architektura współczesna jest jeszcze sztuką? Czy architekt jest dziś tylko dostawcą usług, a dawne ambicje bycia prekursorem nowych trendów i mód są w przypadku tego zawodu już nieaktualne? Pretekstem do dyskusji stał się wywiad z prof. Martą Leśniakowską opublikowany w wiosennym numerze cyfrowego kwartalnika „Krytyka Architektury”. Prof. Leśniakowska z Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, wybitna znawczyni architektury współczesnej, stwierdziła w nim: „Architektura umiera. Zabija ją pragmatyzm. Jeżeli jest dla niej jakaś nadzieja, to tylko w rzeczywistości wirtualnej, niematerialnej”. W debacie wzięli udział: prof. Ewa Kuryłowicz z pracowni APA Kuryłowicz, arch. Jerzy Szczepanik-Dzikowski z pracowni JEMS Architekci, dr Bolesław Stelmach z pracowni Stelmach i Partnerzy oraz Michał Piasecki ze studia Bridge. Spotkanie poprowadził dr Krzysztof Sołoducha z Grupy Sztuka Architektury.
Więcej informacji: http://www.sztuka-architektury.pl/index.php?ID_PAGE=37802
Rusza program edukacyjny Warsztaty Wyobraźni Exspace
We wrześniu 2013 w polskich szkołach podstawowych i gimnazjach ruszył program, który przybliży uczniom tematykę i pojęcia związane ze sztuką, architekturą i dizajnem w połączeniu z wymogami podstawy programowej MEN. Zajęcia będą prowadzić nauczyciele i wychowawcy przy wsparciu architektów, projektantów i wykładowców uczelni artystycznych. Program będzie realizowany
równocześnie w kilkunastu szkołach podstawowych i gimnazjach. Zajęcia zaczynają się z pierwszą klasą w każdej z wybranych szkół i będą kontynuowane z dziećmi i młodzieżą przez wszystkie lata ich nauki. Program ma na celu pobudzanie pomysłowości od najmłodszych lat, a także uczenie właściwego postrzegania sztuki, architektury, dizajnu. Patronami programu są Międzynarodowe Tragi Poznańskie, Centrum Architektury i Wydawnictwo Wytwórnia.
Więcej informacji: http://www.exspace.pl/articles/show/804
We wrześniu 2013 w polskich szkołach podstawowych i gimnazjach ruszył program, który przybliży uczniom tematykę i pojęcia związane ze sztuką, architekturą i dizajnem w połączeniu z wymogami podstawy programowej MEN. Zajęcia będą prowadzić nauczyciele i wychowawcy przy wsparciu architektów, projektantów i wykładowców uczelni artystycznych. Program będzie realizowany
równocześnie w kilkunastu szkołach podstawowych i gimnazjach. Zajęcia zaczynają się z pierwszą klasą w każdej z wybranych szkół i będą kontynuowane z dziećmi i młodzieżą przez wszystkie lata ich nauki. Program ma na celu pobudzanie pomysłowości od najmłodszych lat, a także uczenie właściwego postrzegania sztuki, architektury, dizajnu. Patronami programu są Międzynarodowe Tragi Poznańskie, Centrum Architektury i Wydawnictwo Wytwórnia.
Więcej informacji: http://www.exspace.pl/articles/show/804
Wspólne Miasto. Warsztaty architektoniczne o przestrzeni miejskiej
czerwiec - październik 2013
Miejsce: Państwomiasto, ul. Andersa 29 Warszawa
Organizator: Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej
Warsztaty architektoniczne „Wspólne Miasto” to propozycja dla mieszkańców Warszawy i Polski pragnących wziąć czynny udział w projektowaniu przestrzeni miejskiej, w której żyją i pracują. Warsztaty prowadzili architekci i teoretycy architektury, których projekty i teorie charakteryzują się nowatorskim oraz świadomym podejściem do zagadnień architektonicznych i urbanistycznych.
Podczas warsztatów prowadzący przedstawili różne tendencje związane z projektowaniem miasta, a uczestnicy mieli możliwość rozwinięcia umiejętności, wiedzy i kreatywności poprzez interakcję z zaproszonymi specjalistami i innymi uczestnikami.
Więcej informacji o warsztatach: http://domkereta.pl/filter/newsy#WarsztatyWspolne-Miasto
czerwiec - październik 2013
Miejsce: Państwomiasto, ul. Andersa 29 Warszawa
Organizator: Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej
Warsztaty architektoniczne „Wspólne Miasto” to propozycja dla mieszkańców Warszawy i Polski pragnących wziąć czynny udział w projektowaniu przestrzeni miejskiej, w której żyją i pracują. Warsztaty prowadzili architekci i teoretycy architektury, których projekty i teorie charakteryzują się nowatorskim oraz świadomym podejściem do zagadnień architektonicznych i urbanistycznych.
Podczas warsztatów prowadzący przedstawili różne tendencje związane z projektowaniem miasta, a uczestnicy mieli możliwość rozwinięcia umiejętności, wiedzy i kreatywności poprzez interakcję z zaproszonymi specjalistami i innymi uczestnikami.
Więcej informacji o warsztatach: http://domkereta.pl/filter/newsy#WarsztatyWspolne-Miasto
Konkurs architektoniczny Gdyńskiego Szlaku Modernizmu
Do 30 października 2013, g. 15
Organizator: Agencja Rozwoju Gdyni
Do 30 października można było nadsyłać prace inspirowane modernizmem – modernistyczną architekturą i ideami. Udział w konkursie mogli wziąć architekci, dizajnerzy i studenci kierunków projektowych. Na konkurs można było nadsyłać projekty promujące modernizm, popularyzujące jego założenia lub formy. Regulamin konkursu Kreacje i realizacje. Inspiracje modernizmem dopuszczał zarówno realizacje architektoniczne, w tym projekty budynków, wnętrz, małej architektury, jak i prace z dziedziny wzornictwa, projekty graficzne, ilustracje, fonty, plakaty. Prace konkursowe miały być zrealizowane lub zaprojektowane w ciągu dwóch lat poprzedzających ogłoszenie konkursu.
Terminy konkursu: 30 października 2013, 15.00 – termin dostarczenia pracy konkursowej do siedziby Agencji Rozwoju Gdyni
listopad 2013 – ogłoszenie wyników i wystawa pokonkursowa
Więcej informacji: www.arg.gdynia.pl
Do 30 października 2013, g. 15
Organizator: Agencja Rozwoju Gdyni
Do 30 października można było nadsyłać prace inspirowane modernizmem – modernistyczną architekturą i ideami. Udział w konkursie mogli wziąć architekci, dizajnerzy i studenci kierunków projektowych. Na konkurs można było nadsyłać projekty promujące modernizm, popularyzujące jego założenia lub formy. Regulamin konkursu Kreacje i realizacje. Inspiracje modernizmem dopuszczał zarówno realizacje architektoniczne, w tym projekty budynków, wnętrz, małej architektury, jak i prace z dziedziny wzornictwa, projekty graficzne, ilustracje, fonty, plakaty. Prace konkursowe miały być zrealizowane lub zaprojektowane w ciągu dwóch lat poprzedzających ogłoszenie konkursu.
Terminy konkursu: 30 października 2013, 15.00 – termin dostarczenia pracy konkursowej do siedziby Agencji Rozwoju Gdyni
listopad 2013 – ogłoszenie wyników i wystawa pokonkursowa
Więcej informacji: www.arg.gdynia.pl
XVII Ogólnopolskie Spotkania Studentów Architektury OSSA 2013
20-27 października 2013 r.
Wrocław
Tematem tegorocznych Warsztatów Architektonicznych OSSA 2013 był szeroko rozumiany czwarty wymiar – czynnik kreujący nastrój i określający wartość emocjonalną przestrzeni. Światło, czas, ludzie – to tylko niektóre z elementów, które na swój wyjątkowy sposób budują realną przestrzeń i nadają jej życie. Praca architekta i studenta wykonywana jest w ustalonej formie rysunkowej, co prowadzić może do zagubienia innych aspektów pozamaterialnych. Z założenia dwu- i trójwymiarowy przekaz narzędzi architektonicznych nie może go uwzględnić. Jest suchą treścią bez faktycznych emocji i atmosfery.
Warsztaty miały na celu uwrażliwienie studentów na to, jak ważne jest celowe i umiejętne zapewnienie "ducha" miejsca odczuwalnego dla użytkowników. Prace warsztatowe OSSA każdorazowo poruszają problematykę miasta, w którym się odbywają. Uczestnicy, wraz z pomocą cenionych tutorów z całego kraju, przeprowadzili serię interdyscyplinarnych badań charakterystycznych przestrzeni miasta oraz próbowali znaleźć odpowiedź na pytanie: czym jest czwarty wymiar, po to, by następnie, przy pomocy wybranego medium wpłynąć na podniesienie wartości zapomnianych przestrzeni w mieście. Jak mówią organizatorzy, dość hermetyczne środowisko architektów skupionych na formie, funkcji i konstrukcji, projektujących dla siebie, zapomina o ludzkim wymiarze projektów. Pomijana jest często dyskusja z adresatami. Istotnym aspektem tegorocznych warsztatów OSSA była bezpośrednia praca w mieście oraz kontakt i konfrontacja poglądów zarówno ze zwykłymi przechodniami, jak i przedstawicielami sztuki i nauki zakończona otwartą miejską prezentacją rezultatów warsztatów. Warsztaty architektoniczne OSSA, czyli Ogólnopolskie Spotkania Studentów Architektury, to coroczna inicjatywa Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, które zostało powołane do życia przez studentów chcących zdobyć doświadczenie zawodowe i poszerzyć swoje horyzonty.
Więcej informacji: http://ossa2013.wroclaw.pl/co-to-ossa/
20-27 października 2013 r.
Wrocław
Tematem tegorocznych Warsztatów Architektonicznych OSSA 2013 był szeroko rozumiany czwarty wymiar – czynnik kreujący nastrój i określający wartość emocjonalną przestrzeni. Światło, czas, ludzie – to tylko niektóre z elementów, które na swój wyjątkowy sposób budują realną przestrzeń i nadają jej życie. Praca architekta i studenta wykonywana jest w ustalonej formie rysunkowej, co prowadzić może do zagubienia innych aspektów pozamaterialnych. Z założenia dwu- i trójwymiarowy przekaz narzędzi architektonicznych nie może go uwzględnić. Jest suchą treścią bez faktycznych emocji i atmosfery.
Warsztaty miały na celu uwrażliwienie studentów na to, jak ważne jest celowe i umiejętne zapewnienie "ducha" miejsca odczuwalnego dla użytkowników. Prace warsztatowe OSSA każdorazowo poruszają problematykę miasta, w którym się odbywają. Uczestnicy, wraz z pomocą cenionych tutorów z całego kraju, przeprowadzili serię interdyscyplinarnych badań charakterystycznych przestrzeni miasta oraz próbowali znaleźć odpowiedź na pytanie: czym jest czwarty wymiar, po to, by następnie, przy pomocy wybranego medium wpłynąć na podniesienie wartości zapomnianych przestrzeni w mieście. Jak mówią organizatorzy, dość hermetyczne środowisko architektów skupionych na formie, funkcji i konstrukcji, projektujących dla siebie, zapomina o ludzkim wymiarze projektów. Pomijana jest często dyskusja z adresatami. Istotnym aspektem tegorocznych warsztatów OSSA była bezpośrednia praca w mieście oraz kontakt i konfrontacja poglądów zarówno ze zwykłymi przechodniami, jak i przedstawicielami sztuki i nauki zakończona otwartą miejską prezentacją rezultatów warsztatów. Warsztaty architektoniczne OSSA, czyli Ogólnopolskie Spotkania Studentów Architektury, to coroczna inicjatywa Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, które zostało powołane do życia przez studentów chcących zdobyć doświadczenie zawodowe i poszerzyć swoje horyzonty.
Więcej informacji: http://ossa2013.wroclaw.pl/co-to-ossa/
Dolnośląski Festiwal Architektury DoFa’13
16-26 października 2013
Wrocław
Organizator: Stowarzyszenie Architektów Polskich Oddział Wrocław
W tegorocznej edycji Dolnośląskiego Festiwalu Architektury DoFa – pod hasłem przewodnim „AKUPUNKTURA MIASTA” – położony był nacisk na przestrzenie publiczne o szczególnym, a niewykorzystanym potencjale i na zmotywowanie mieszkańców do podjęcia działań w celu leczenia punktów zapalnych. DoFA’13 zwracała uwagę na: partycypację w kreowaniu miasta, dzielnicy, osiedla, podwórka jako naturalnych skupisk kontaktów, wymiany poglądów oraz działalności różnych grup wiekowych, kulturowych, zawodowych i społecznych. Organizatorom przyświeca idea „miasta mieszkańców” oraz „smart city”. Organizatorzy zaprosili uczestników festiwalu do naszkicowania swoistego „atlasu anatomii”, badania i „nakłuwania” tych miejsc, które mają potencjał niezbędny do zaktywizowania lokalnych wspólnot, po to, by spróbować wytyczyć kierunek dla nowych relacji przestrzenno-społecznych – zwłaszcza w tych obszarach, które są dzisiaj użytkowane w sposób zaburzający lub degradujący ich funkcje przestrzeni publicznych.
Program festiwalu:
16-26 października 2013
Wrocław
Organizator: Stowarzyszenie Architektów Polskich Oddział Wrocław
W tegorocznej edycji Dolnośląskiego Festiwalu Architektury DoFa – pod hasłem przewodnim „AKUPUNKTURA MIASTA” – położony był nacisk na przestrzenie publiczne o szczególnym, a niewykorzystanym potencjale i na zmotywowanie mieszkańców do podjęcia działań w celu leczenia punktów zapalnych. DoFA’13 zwracała uwagę na: partycypację w kreowaniu miasta, dzielnicy, osiedla, podwórka jako naturalnych skupisk kontaktów, wymiany poglądów oraz działalności różnych grup wiekowych, kulturowych, zawodowych i społecznych. Organizatorom przyświeca idea „miasta mieszkańców” oraz „smart city”. Organizatorzy zaprosili uczestników festiwalu do naszkicowania swoistego „atlasu anatomii”, badania i „nakłuwania” tych miejsc, które mają potencjał niezbędny do zaktywizowania lokalnych wspólnot, po to, by spróbować wytyczyć kierunek dla nowych relacji przestrzenno-społecznych – zwłaszcza w tych obszarach, które są dzisiaj użytkowane w sposób zaburzający lub degradujący ich funkcje przestrzeni publicznych.
Program festiwalu:
program_dofa13.pdf | |
File Size: | 4418 kb |
File Type: |
7. edycja ogólnopolskiego Westivalu Architektury w Szczecinie
25-27 października 2013
Organizator: Stowarzyszenie Architektów Polskich o. Szczecin
Kuratorzy 7. edycji Westivalu: Marcin Szczelina, Tomasz Malkowski
"Made in… architektura narodowa?" było tytułem tegorocznego Westivalu Architektury. Organizatorzy festiwalu zadali pytanie czy w czasach totalnej globalizacji, unifikujących wszystko technologii i wyszukiwarki Google jest jeszcze miejsce dla architektur narodowych. Jak piszą kuratorzy, jesteśmy w momencie dziejowym, kiedy cały świat ma poważny problem z tożsamością. Kim jestem – pytają zagubione w ponowoczesnym zatomizowanym społeczeństwie jednostki, a także narody rozpływające się oceanie globalnych procesów. W tym wszystkim architektura – po XX-wiecznych rewolucjach, -izmach, wiedziona na pokuszenie przez kolejne ideologie – również staje przed elementarnym pytaniem o własną tożsamość, zwłaszcza architektura w kontekście narodowym.
Czy po sukcesie stylu międzynarodowego, ogólnoświatowym pochodzie modernizmu, a także globalnych technologii, unifikacji technik budowlanych wprowadzanych przez ponadnarodowe korporacje, czy po wszechobecnej wymianie informacji i permanentnej implementacji elementów obcych – jest jeszcze miejsce na architekturę narodową?
25-27 października 2013
Organizator: Stowarzyszenie Architektów Polskich o. Szczecin
Kuratorzy 7. edycji Westivalu: Marcin Szczelina, Tomasz Malkowski
"Made in… architektura narodowa?" było tytułem tegorocznego Westivalu Architektury. Organizatorzy festiwalu zadali pytanie czy w czasach totalnej globalizacji, unifikujących wszystko technologii i wyszukiwarki Google jest jeszcze miejsce dla architektur narodowych. Jak piszą kuratorzy, jesteśmy w momencie dziejowym, kiedy cały świat ma poważny problem z tożsamością. Kim jestem – pytają zagubione w ponowoczesnym zatomizowanym społeczeństwie jednostki, a także narody rozpływające się oceanie globalnych procesów. W tym wszystkim architektura – po XX-wiecznych rewolucjach, -izmach, wiedziona na pokuszenie przez kolejne ideologie – również staje przed elementarnym pytaniem o własną tożsamość, zwłaszcza architektura w kontekście narodowym.
Czy po sukcesie stylu międzynarodowego, ogólnoświatowym pochodzie modernizmu, a także globalnych technologii, unifikacji technik budowlanych wprowadzanych przez ponadnarodowe korporacje, czy po wszechobecnej wymianie informacji i permanentnej implementacji elementów obcych – jest jeszcze miejsce na architekturę narodową?
Wystawa Architektura – zapis idei
Do 27 października 2013
Organizator: Muzeum Narodowe w Poznaniu
Kurator wystawy: dr Krzysztof Kalitko
Miejsce: Galeria Malarstwa i Rzeźby, Al. Marcinkowskiego 9, Poznań
Koncepcja wystawy skupiła się wokół ukazania różnorodnych form reprezentacji „pomysłu architektonicznego”, „idei architektonicznej”, oraz wstępnych przedprojektowych sposobów reprezentacji koncepcji obiektu architektonicznego. Była zatem próbą uchwycenia zarówno sposobów, w jakich architekci ujmują pierwsze wyobrażenia o mającym powstać obiekcie, ale niekiedy także form późniejszego odczytania własnych realizacji. Wystawa była próbą przerzucenia mostu pomiędzy entuzjazmem i potencjalnością pierwotnych idei i koncepcji, a możliwością ich późniejszych odczytań i asocjacji, nastroju i emocji obecnych w fotografiach, wykonanych przez architektów. Rozumiejąc, że działanie architektoniczne ma charakter twórczy i jest dziedziną aktywności artystycznej, wystawa starała się uchwycić i wyłonić, poprzez plastyczną aranżację, ten właśnie pierwiastek, ukazując, zarówno elementy aktu twórczego, jak i różnorodne formy jego notacji. W ten sposób widz miał szansę samodzielnej rekonstrukcji nie tylko procesu ideowego, który leży u podstaw przyszłej realizacji architektonicznej, ale studiów i badań, które wykraczają poza podstawową relację projekt – budynek, tym samym zapoznania się z różnorodnymi formami rozumienia fenomenu architektury przez samych jej twórców.
Warsztaty towarzyszące wystawie odbyły się w dniach: 7 września, 5 i 27 października.
Więcej informacji na stronie : www.mnp.art.pl
Do 27 października 2013
Organizator: Muzeum Narodowe w Poznaniu
Kurator wystawy: dr Krzysztof Kalitko
Miejsce: Galeria Malarstwa i Rzeźby, Al. Marcinkowskiego 9, Poznań
Koncepcja wystawy skupiła się wokół ukazania różnorodnych form reprezentacji „pomysłu architektonicznego”, „idei architektonicznej”, oraz wstępnych przedprojektowych sposobów reprezentacji koncepcji obiektu architektonicznego. Była zatem próbą uchwycenia zarówno sposobów, w jakich architekci ujmują pierwsze wyobrażenia o mającym powstać obiekcie, ale niekiedy także form późniejszego odczytania własnych realizacji. Wystawa była próbą przerzucenia mostu pomiędzy entuzjazmem i potencjalnością pierwotnych idei i koncepcji, a możliwością ich późniejszych odczytań i asocjacji, nastroju i emocji obecnych w fotografiach, wykonanych przez architektów. Rozumiejąc, że działanie architektoniczne ma charakter twórczy i jest dziedziną aktywności artystycznej, wystawa starała się uchwycić i wyłonić, poprzez plastyczną aranżację, ten właśnie pierwiastek, ukazując, zarówno elementy aktu twórczego, jak i różnorodne formy jego notacji. W ten sposób widz miał szansę samodzielnej rekonstrukcji nie tylko procesu ideowego, który leży u podstaw przyszłej realizacji architektonicznej, ale studiów i badań, które wykraczają poza podstawową relację projekt – budynek, tym samym zapoznania się z różnorodnymi formami rozumienia fenomenu architektury przez samych jej twórców.
Warsztaty towarzyszące wystawie odbyły się w dniach: 7 września, 5 i 27 października.
Więcej informacji na stronie : www.mnp.art.pl
Konferencja naukowa Miasto – sztuka– nauka – gospodarka
Termin: 17 października 2013
Miejsce: Szkoła Główna Handlowa w Warszawie, Al. Niepodległości 162, aula VII
Organizatorzy: Fundacja Architektury, Szkoła Główna Handlowa, OW SARP
Konferencja stanowiła płaszczyznę wymiany doświadczeń oraz refleksji na temat relacji między światem nauki i kultury a umacnianiem się ośrodków miejskich i rozwojem społeczno – gospodarczym. Proponowany profil dyskusji jest żywy we współczesnej polityce europejskiej, skupionej na rozwoju miast jako złożonych jednostkach postępu gospodarczego i miejsc zamieszkania o wysokiej jakości życia.
Konferencja adresowana była do osób, dla których fenomen miasta i miejskości stanowi centrum refleksji oraz działalności i które zauważają konieczność interdyscyplinarnej, międzyśrodowiskowej dyskusji, tj. specjalistów w zakresie gospodarki przestrzennej i polityki miejskiej, naukowców z dziedziny nauk społecznych, przedstawicieli jednostek samorządu terytorialnego, w tym władz miast, urbanistów i architektów, przedstawicieli środowisk artystycznych oraz instytucji kultury.
Więcej informacji na stronie: http://www.fundacja-architektury.pl/konferencja/
Termin: 17 października 2013
Miejsce: Szkoła Główna Handlowa w Warszawie, Al. Niepodległości 162, aula VII
Organizatorzy: Fundacja Architektury, Szkoła Główna Handlowa, OW SARP
Konferencja stanowiła płaszczyznę wymiany doświadczeń oraz refleksji na temat relacji między światem nauki i kultury a umacnianiem się ośrodków miejskich i rozwojem społeczno – gospodarczym. Proponowany profil dyskusji jest żywy we współczesnej polityce europejskiej, skupionej na rozwoju miast jako złożonych jednostkach postępu gospodarczego i miejsc zamieszkania o wysokiej jakości życia.
Konferencja adresowana była do osób, dla których fenomen miasta i miejskości stanowi centrum refleksji oraz działalności i które zauważają konieczność interdyscyplinarnej, międzyśrodowiskowej dyskusji, tj. specjalistów w zakresie gospodarki przestrzennej i polityki miejskiej, naukowców z dziedziny nauk społecznych, przedstawicieli jednostek samorządu terytorialnego, w tym władz miast, urbanistów i architektów, przedstawicieli środowisk artystycznych oraz instytucji kultury.
Więcej informacji na stronie: http://www.fundacja-architektury.pl/konferencja/
Osiedlowy Punkt Wymiany
2-3 października 2013 (Lublin), 9-10 października (Warszawa)
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Stowarzyszenie Praktyków Kultury
Prowadzenie: Paulina Paga, Lena Rogowska
Miejsce: Osiedle Słowackiego w Lublinie i Osiedle Przyczółek Grochowski w Warszawie
„Osiedlowy punkt wymiany” to mobilny pawilon, który odwiedził dwa osiedla zaprojektowane przez Oskara i Zofię Hansenów - Osiedle Przyczółek Grochowski w Warszawie i Osiedle Słowackiego w Lublinie. Ciekawe opowieści związane z życiem w hansenowskiej architekturze można było w
nich wymienić na portretowe zdjęcia. Fotografie i opowieści zostaną zaprezentowane na przełomie listopada i grudnia na wspólnie stworzonych, osiedlowych wystawach.
Grafika - logo stowarzyszenia Praktyków Kultury - dzięki uprzejmości Stowarzyszenia
2-3 października 2013 (Lublin), 9-10 października (Warszawa)
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Stowarzyszenie Praktyków Kultury
Prowadzenie: Paulina Paga, Lena Rogowska
Miejsce: Osiedle Słowackiego w Lublinie i Osiedle Przyczółek Grochowski w Warszawie
„Osiedlowy punkt wymiany” to mobilny pawilon, który odwiedził dwa osiedla zaprojektowane przez Oskara i Zofię Hansenów - Osiedle Przyczółek Grochowski w Warszawie i Osiedle Słowackiego w Lublinie. Ciekawe opowieści związane z życiem w hansenowskiej architekturze można było w
nich wymienić na portretowe zdjęcia. Fotografie i opowieści zostaną zaprezentowane na przełomie listopada i grudnia na wspólnie stworzonych, osiedlowych wystawach.
Grafika - logo stowarzyszenia Praktyków Kultury - dzięki uprzejmości Stowarzyszenia
Wystawa Helmut Jahn – Architektura + Przestrzeń miejska
Do 12 października 2013
Kurator: Dr Albrecht Bangert
Miejsce: Stowarzyszenie Architektów Polskich, ul. Foksal 2, Warszawa
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Stowarzyszenie Architektów Polskich,
Muzeum Sztuki i Wzornictwa w Norymberdze, Neue Sammlung – Międzynarodowe Muzeum Wzornictwa
Retrospektywna wystawa prac Helmuta Jahna (twórcy m. in. wieżowca Cosmopolitan Twarda 2/4 w Warszawie) była podróżą przez najbardziej
znane projekty architekta w Stanach Zjednoczonych (m.in. James R. Thomson Center w Chicago, drapacz chmur w Nowym Jorku), w Europie (m.in. Sony Center w Berlinie, Wieża Targowa we Frankfurcie, lotnisko w Monachium), na Bliskim Wschodzie (Centrum Kongresowe w Dausze), a także w Centralnej i Wschodniej Azji (m.in. lotnisko w Bangkoku, Centrum Finansowe w Szanghaju). Ekspozycja była prezentacją rozwoju kariery Jahna w ciągu ostatnich 40 lat. Zgromadzono na niej zdjęcia budynków, modele w skali 1:500 oraz oryginalne szkice i rysunki z komentarzami architekta, obrazujące proces projektowania od szkicu po jego realizację.
Więcej informacji o wystawie: http://artmuseum.pl/pl/wystawy/helmut-jahn-architektura--przestrzen-miejska
Fot. jpmm, źródło: flickr.com
Do 12 października 2013
Kurator: Dr Albrecht Bangert
Miejsce: Stowarzyszenie Architektów Polskich, ul. Foksal 2, Warszawa
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Stowarzyszenie Architektów Polskich,
Muzeum Sztuki i Wzornictwa w Norymberdze, Neue Sammlung – Międzynarodowe Muzeum Wzornictwa
Retrospektywna wystawa prac Helmuta Jahna (twórcy m. in. wieżowca Cosmopolitan Twarda 2/4 w Warszawie) była podróżą przez najbardziej
znane projekty architekta w Stanach Zjednoczonych (m.in. James R. Thomson Center w Chicago, drapacz chmur w Nowym Jorku), w Europie (m.in. Sony Center w Berlinie, Wieża Targowa we Frankfurcie, lotnisko w Monachium), na Bliskim Wschodzie (Centrum Kongresowe w Dausze), a także w Centralnej i Wschodniej Azji (m.in. lotnisko w Bangkoku, Centrum Finansowe w Szanghaju). Ekspozycja była prezentacją rozwoju kariery Jahna w ciągu ostatnich 40 lat. Zgromadzono na niej zdjęcia budynków, modele w skali 1:500 oraz oryginalne szkice i rysunki z komentarzami architekta, obrazujące proces projektowania od szkicu po jego realizację.
Więcej informacji o wystawie: http://artmuseum.pl/pl/wystawy/helmut-jahn-architektura--przestrzen-miejska
Fot. jpmm, źródło: flickr.com
Cykl wykładów Arch Modern
1. Mity i utopie nowoczesnej architektury
9 października 2013 g. 18
Owoce i Warzywa klubokawiarnia Łódź Traugutta 9
9 października w Klubokawiarni Owoce i Warzywa w Łodzi odbył się pierwszy wykład o architekturze XX i XXI wieku z cyklu Arch Modern. Dr Błażej Ciarkowski z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego opowiedział o początkach nowoczesności (Adolf Loos) przez De Stijl, Bauhaus, konstruktywizm, Le Corbusiera, na niejednoznacznym bilansie ruchu nowoczesnego kończąc. Modernizm był nurtem wyjątkowym, który łączył rewolucję formalną z postulatami odnowy moralnej. Estetyka i ideologia stanowiły o wyższości etyki nowego nurtu i głoszonych przez jego twórców prawd nad fałszem stylów minionych epok. Zgodność formy i funkcji, odrzucenie ornamentu na rzecz redukcji i szlachetnego minimalizmu – to wszystko miało pozwolić uczynić świat lepszym i stworzyć nowego, lepszego człowieka. Jak doskonale wiemy, wartości głoszone przez ruch nowoczesny z czasem uległy dewaluacji, a sam bilans modernizmu wydaje się być cokolwiek niejednoznaczny. Z jednej strony bowiem u jego podstaw legły szlachetne pobudki, z drugiej z niezwykłą łatwością przybierał „nieludzkie”oblicze. Czy istotnie dla Miesa van der Rohe „mniej znaczyło więcej”i dlaczego Le Corbusier określił dom mianem „maszyny do mieszkania”?
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/596507620413907/
1. Mity i utopie nowoczesnej architektury
9 października 2013 g. 18
Owoce i Warzywa klubokawiarnia Łódź Traugutta 9
9 października w Klubokawiarni Owoce i Warzywa w Łodzi odbył się pierwszy wykład o architekturze XX i XXI wieku z cyklu Arch Modern. Dr Błażej Ciarkowski z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego opowiedział o początkach nowoczesności (Adolf Loos) przez De Stijl, Bauhaus, konstruktywizm, Le Corbusiera, na niejednoznacznym bilansie ruchu nowoczesnego kończąc. Modernizm był nurtem wyjątkowym, który łączył rewolucję formalną z postulatami odnowy moralnej. Estetyka i ideologia stanowiły o wyższości etyki nowego nurtu i głoszonych przez jego twórców prawd nad fałszem stylów minionych epok. Zgodność formy i funkcji, odrzucenie ornamentu na rzecz redukcji i szlachetnego minimalizmu – to wszystko miało pozwolić uczynić świat lepszym i stworzyć nowego, lepszego człowieka. Jak doskonale wiemy, wartości głoszone przez ruch nowoczesny z czasem uległy dewaluacji, a sam bilans modernizmu wydaje się być cokolwiek niejednoznaczny. Z jednej strony bowiem u jego podstaw legły szlachetne pobudki, z drugiej z niezwykłą łatwością przybierał „nieludzkie”oblicze. Czy istotnie dla Miesa van der Rohe „mniej znaczyło więcej”i dlaczego Le Corbusier określił dom mianem „maszyny do mieszkania”?
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/596507620413907/
Inauguracja festiwalu Warszawa w budowie / Zawód: Architekt
13 października 2013 r., g. 19
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Muzeum Historyczne m.st. Warszawy
Miejsce: Muzeum Historyczne m.st. Warszawy / Rynek Starego Miasta 28-42
W programie:
godz. 19:00 / oficjalne otwarcie
godz. 20:00 / koncert: Tim Exile
13 października 2013 r., g. 19
Organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Muzeum Historyczne m.st. Warszawy
Miejsce: Muzeum Historyczne m.st. Warszawy / Rynek Starego Miasta 28-42
W programie:
godz. 19:00 / oficjalne otwarcie
godz. 20:00 / koncert: Tim Exile
Relokacja
Organizatorzy: Kolektyw kilku.com, Fundacja Culture Shock
Do 30 września 2013
Czy sztuka nowych technologii może budować dialog między miastem a jego mieszkańcami? Próbą odpowiedzi na to pytanie jest projekt RE:LOKACJA, czyli innowacyjny, multimedialny zamysł artystyczny, którego istotnym tworzywem jest żywa tkanka miejska. Projekt obejmuje trzy interaktywne interwencje w przestrzeni publicznej. Tematyką i inspiracją prac są czas i jego percepcja, tożsamość miejsca oraz relacje mieszkańców z miastem.
O instalacjach:
1. Interaktywna projekcja, której bohaterami są postacie wyimaginowanych czasów różniące się tożsamością i „osobowością”, które dynamicznie reagują na odgłosy codziennego życia miasta. Lokalizacja: przejście pod mostem Poniatowskiego przy dworcu Warszawa Powiśle.
2. Wizualizacja przestrzeni przyszłości – przestrzeni wchodzącej w interakcję z przebywającymi w niej ludźmi. Fale dźwiękowe i świetlne, wywoływane przez osoby przechodzące po niewielkiej kładce, umożliwiają dostrzeżenie i zmysłowe odczucie związku między człowiekiem
i jego otoczeniem, otwierając przestrzeń dla obserwacji relacji między mieszkańcami, a ich infrastrukturalnym otoczeniem. Lokalizacja:
kładka nad ulicą Książęcą.
3. Trzy latarnie wyposażone w urządzenia reagujące na dźwięk, czyli wypowiadane przez przechodniów słowa. Instalacja inicjuje dialog z przechodniem poprzez przywołanie wybranych epizodów z historii Parku. Narracja uruchomiona przez słowo przechodnia, a kontynuowana przez instalację, ukazuje miniony czas w kilku perspektywach, aktualizując różne obrazy i interpretacje historii, również historii miejsca.
Lokalizacja: latarnie w parku im. Marszałka Rydza – Śmigłego (okolice Sejmu).
Więcej informacji: http://www.cultureshock.pl/projekty/re-lokacja
Organizatorzy: Kolektyw kilku.com, Fundacja Culture Shock
Do 30 września 2013
Czy sztuka nowych technologii może budować dialog między miastem a jego mieszkańcami? Próbą odpowiedzi na to pytanie jest projekt RE:LOKACJA, czyli innowacyjny, multimedialny zamysł artystyczny, którego istotnym tworzywem jest żywa tkanka miejska. Projekt obejmuje trzy interaktywne interwencje w przestrzeni publicznej. Tematyką i inspiracją prac są czas i jego percepcja, tożsamość miejsca oraz relacje mieszkańców z miastem.
O instalacjach:
1. Interaktywna projekcja, której bohaterami są postacie wyimaginowanych czasów różniące się tożsamością i „osobowością”, które dynamicznie reagują na odgłosy codziennego życia miasta. Lokalizacja: przejście pod mostem Poniatowskiego przy dworcu Warszawa Powiśle.
2. Wizualizacja przestrzeni przyszłości – przestrzeni wchodzącej w interakcję z przebywającymi w niej ludźmi. Fale dźwiękowe i świetlne, wywoływane przez osoby przechodzące po niewielkiej kładce, umożliwiają dostrzeżenie i zmysłowe odczucie związku między człowiekiem
i jego otoczeniem, otwierając przestrzeń dla obserwacji relacji między mieszkańcami, a ich infrastrukturalnym otoczeniem. Lokalizacja:
kładka nad ulicą Książęcą.
3. Trzy latarnie wyposażone w urządzenia reagujące na dźwięk, czyli wypowiadane przez przechodniów słowa. Instalacja inicjuje dialog z przechodniem poprzez przywołanie wybranych epizodów z historii Parku. Narracja uruchomiona przez słowo przechodnia, a kontynuowana przez instalację, ukazuje miniony czas w kilku perspektywach, aktualizując różne obrazy i interpretacje historii, również historii miejsca.
Lokalizacja: latarnie w parku im. Marszałka Rydza – Śmigłego (okolice Sejmu).
Więcej informacji: http://www.cultureshock.pl/projekty/re-lokacja
Wyniki II edycji konkursu FUTUWAWA 2013
Nagrodę Jury Konkursowego zdobyły ex aequo trzy prace:
Zielony Most nad Placem Bankowym autorstwa Bartosza Jakubowskiego
Nowe strategie przestrzennej integracji struktur miejskich na przykładzie najbliższego otoczenia ulicy Żelaznej autorstwa Tomasza Kamińskiego
Moderna Odnova, nowe życie Osiedla za Żelazną Bramą autorstwa Piotra Szcześniaka
Wyróżnienia zdobyły trzy prace:
Serso autorstwa ABAD Architetti
DEBOMBING! autorstwa Filipa Tofila z Syfon Studio
Skok do Wisły autorstwa Moniki Kalicińskiej
Więcej informacji:
http://futuwawa.pl/#wyniki_ii_edycji_konkursu_futuwawa_2013-article-pl-15.html?m=1&_suid=13812311614180817220022569645
Nagrodę Jury Konkursowego zdobyły ex aequo trzy prace:
Zielony Most nad Placem Bankowym autorstwa Bartosza Jakubowskiego
Nowe strategie przestrzennej integracji struktur miejskich na przykładzie najbliższego otoczenia ulicy Żelaznej autorstwa Tomasza Kamińskiego
Moderna Odnova, nowe życie Osiedla za Żelazną Bramą autorstwa Piotra Szcześniaka
Wyróżnienia zdobyły trzy prace:
Serso autorstwa ABAD Architetti
DEBOMBING! autorstwa Filipa Tofila z Syfon Studio
Skok do Wisły autorstwa Moniki Kalicińskiej
Więcej informacji:
http://futuwawa.pl/#wyniki_ii_edycji_konkursu_futuwawa_2013-article-pl-15.html?m=1&_suid=13812311614180817220022569645
Debata „Czy polska architektura ma własny język?”
10 września, godz. 15.00
Organizator: Sztuka Architektury
Miejsce: Targi Interiors & Design 2013 w Warszawskim Centrum
EXPO XXI przy ul. Prądzyńskiego 12/14.
Czym polskie budynki różnią się od zabudowy w innych krajach? Czy polska architektura ma swój język? Na te i inne pytania dotyczące stanu współczesnej polskiej architektury odpowiedzieli krytycy i młodzi polscy architekci podczas dyskusji, która odbyła się 10 września w ramach pierwszej edycji targów Interiors & Design Warsaw 2013. Unikalny, ładny krajobraz jest jednym z wyznaczników tożsamości i jakości życia. Wyniki pracy architektów determinują tę wartość na dziesiątki, a czasami nawet setki lat. Ponoszą więc oni szczególną szczególną odpowiedzialność za kształt naszego otoczenia. Proces transformacji ustrojowej gwałtownie zmienił polski krajobraz w ostatnim ćwierćwieczu. Ale czy efekt, który oglądamy, jest tym, jaki chcieliśmy osiągnąć? Czy ma sens poszukiwanie własnego odrębnego, polskiego języka architektury, a przez to kształtowanie unikalnego krajobrazu?
Rozmawiali o tym młodzi polscy architekci i dziennikarze podczas debaty zorganizowanej w trakcie Międzynarodowych Targów Wyposażenia i Wykończenia Wnętrz Interiors & Design Warsaw 2013. W debacie wzięli udział: Anna Cymer z „Krytyki Architektury” oraz architekci Kamil Miklaszewski z grupy projektowej +48 oraz Jan Sukiennik z pracowni 137 Kilo. Dyskusję prowadził Krzysztof Sołoducha ze Sztuki Architektury, która jest organizatorem spotkania.
Z dyskusji będzie prowadzona transmisja internetowa.
Więcej informacji na stronie: http://targiwnetrzarskie.pl/program/
10 września, godz. 15.00
Organizator: Sztuka Architektury
Miejsce: Targi Interiors & Design 2013 w Warszawskim Centrum
EXPO XXI przy ul. Prądzyńskiego 12/14.
Czym polskie budynki różnią się od zabudowy w innych krajach? Czy polska architektura ma swój język? Na te i inne pytania dotyczące stanu współczesnej polskiej architektury odpowiedzieli krytycy i młodzi polscy architekci podczas dyskusji, która odbyła się 10 września w ramach pierwszej edycji targów Interiors & Design Warsaw 2013. Unikalny, ładny krajobraz jest jednym z wyznaczników tożsamości i jakości życia. Wyniki pracy architektów determinują tę wartość na dziesiątki, a czasami nawet setki lat. Ponoszą więc oni szczególną szczególną odpowiedzialność za kształt naszego otoczenia. Proces transformacji ustrojowej gwałtownie zmienił polski krajobraz w ostatnim ćwierćwieczu. Ale czy efekt, który oglądamy, jest tym, jaki chcieliśmy osiągnąć? Czy ma sens poszukiwanie własnego odrębnego, polskiego języka architektury, a przez to kształtowanie unikalnego krajobrazu?
Rozmawiali o tym młodzi polscy architekci i dziennikarze podczas debaty zorganizowanej w trakcie Międzynarodowych Targów Wyposażenia i Wykończenia Wnętrz Interiors & Design Warsaw 2013. W debacie wzięli udział: Anna Cymer z „Krytyki Architektury” oraz architekci Kamil Miklaszewski z grupy projektowej +48 oraz Jan Sukiennik z pracowni 137 Kilo. Dyskusję prowadził Krzysztof Sołoducha ze Sztuki Architektury, która jest organizatorem spotkania.
Z dyskusji będzie prowadzona transmisja internetowa.
Więcej informacji na stronie: http://targiwnetrzarskie.pl/program/
III Weekend Architektury: modernizm i współczesność
21 – 25 sierpnia 2013
Miejsce: Gdynia, centrum Weekendu Architektury: InfoBox, ul. Świętojańska 30
Organizator: samorząd Miasta Gdyni
W dniach 21-25 sierpnia odbył się III Weekend Architektury w Gdyni. Tegorocznym mottem przewodnim był temat: Archi Wizje architektury oraz współczesnego miasta. Celem wydarzenia jest popularyzacja gdyńskiego i polskiego modernizmu, zainteresowanie architekturą i estetyką przestrzeni miejskiej. W programie znalazły się między innymi: spacer trasami Gdyńskiego Szlaku Modernizmu pod przewodnictwem badaczy architektury, zorganizowane wejścia do wybranych budynków i obiektów publicznych i prywatnych na terenie Gdyni, przegląd filmów o architekturze, Archi Foto Dzień, wystawy tematyczne poświęcone architekturze Gdyni i najlepszym projektom budynków na świecie
zrealizowanym w 2012 r., a także Archi Prelekcje czyli wykłady i spotkania z historykami architektury i architektami.
Więcej informacji na stronie: www.weekendarchitektury.pl
21 – 25 sierpnia 2013
Miejsce: Gdynia, centrum Weekendu Architektury: InfoBox, ul. Świętojańska 30
Organizator: samorząd Miasta Gdyni
W dniach 21-25 sierpnia odbył się III Weekend Architektury w Gdyni. Tegorocznym mottem przewodnim był temat: Archi Wizje architektury oraz współczesnego miasta. Celem wydarzenia jest popularyzacja gdyńskiego i polskiego modernizmu, zainteresowanie architekturą i estetyką przestrzeni miejskiej. W programie znalazły się między innymi: spacer trasami Gdyńskiego Szlaku Modernizmu pod przewodnictwem badaczy architektury, zorganizowane wejścia do wybranych budynków i obiektów publicznych i prywatnych na terenie Gdyni, przegląd filmów o architekturze, Archi Foto Dzień, wystawy tematyczne poświęcone architekturze Gdyni i najlepszym projektom budynków na świecie
zrealizowanym w 2012 r., a także Archi Prelekcje czyli wykłady i spotkania z historykami architektury i architektami.
Więcej informacji na stronie: www.weekendarchitektury.pl
Wystawa Na Przykład. Nowy Dom Polski
11 lipca – 25 sierpnia 2013
Miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Organizator: Centrum Architektury
Wystawa NA PRZYKŁAD. NOWY DOM POLSKI w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie to prezentacja wyjątkowych współczesnych polskich domów jednorodzinnych. Wystawa powstała, aby zaprezentować dobre wzorce szerokiej publiczności w Polsce i jako wizytówka polskiej architektury za granicą. Po pokazach w Warszawie i Wrocławiu prezentacja ruszyła w świat.
Zdjęcia projektów dostępne na stronie:
https://www.dropbox.com/sh/7cs5svx8g6pv8il/I_0wj6Ywcx
Koncepcja wystawy i program wydarzeń towarzyszących:
11 lipca – 25 sierpnia 2013
Miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Organizator: Centrum Architektury
Wystawa NA PRZYKŁAD. NOWY DOM POLSKI w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie to prezentacja wyjątkowych współczesnych polskich domów jednorodzinnych. Wystawa powstała, aby zaprezentować dobre wzorce szerokiej publiczności w Polsce i jako wizytówka polskiej architektury za granicą. Po pokazach w Warszawie i Wrocławiu prezentacja ruszyła w świat.
Zdjęcia projektów dostępne na stronie:
https://www.dropbox.com/sh/7cs5svx8g6pv8il/I_0wj6Ywcx
Koncepcja wystawy i program wydarzeń towarzyszących:
na_przyklad_nowy_dom_polski_info.pdf | |
File Size: | 3321 kb |
File Type: |
3. edycja Kina Letniego w Parku Odkrywców Centrum Nauki Kopernik
Do 23 sierpnia 2013
W ramach III edycji Kina Letniego widzowie zapoznali się ze specyfiką nowoczesnej aglomeracji. Tematami spotkań w lipcu i sierpniu były między innymi: „Jak zaplanować zdrowe miasto?”, „Kto odpowiada za przyszłość miast?”, „ Jak być produktywnym i nie zwariować?”, „Miejski styl życia – moda czy filozofia?”, „Gdzie zamieszkamy w przyszłości?”. Każdy wieczór filmowy poświęcony był innemu miastu, które stało się punktem wyjścia do opowiedzenia o różnych perspektywach rozwoju aglomeracji. Przed seansami odbywały się dyskusje ze specjalistami. Zaproszeni goście dyskutowali o tym, jakim globalnym tendencjom podlega Warszawa oraz które miasta kreują warte naśladowania wzorce.
Program Kina Letniego: http://www.kopernik.org.pl/wystawy/park-odkrywcow/lato-w-parku-odkrywcow/lato-w-parku-odkrywcow-2013/kino-letnie/
Do 23 sierpnia 2013
W ramach III edycji Kina Letniego widzowie zapoznali się ze specyfiką nowoczesnej aglomeracji. Tematami spotkań w lipcu i sierpniu były między innymi: „Jak zaplanować zdrowe miasto?”, „Kto odpowiada za przyszłość miast?”, „ Jak być produktywnym i nie zwariować?”, „Miejski styl życia – moda czy filozofia?”, „Gdzie zamieszkamy w przyszłości?”. Każdy wieczór filmowy poświęcony był innemu miastu, które stało się punktem wyjścia do opowiedzenia o różnych perspektywach rozwoju aglomeracji. Przed seansami odbywały się dyskusje ze specjalistami. Zaproszeni goście dyskutowali o tym, jakim globalnym tendencjom podlega Warszawa oraz które miasta kreują warte naśladowania wzorce.
Program Kina Letniego: http://www.kopernik.org.pl/wystawy/park-odkrywcow/lato-w-parku-odkrywcow/lato-w-parku-odkrywcow-2013/kino-letnie/
Konkurs architektoniczny POLITYKI rozstrzygnięty
11 czerwca 2013 redakcja POLITYKI po raz drugi wręczyła nagrodę w dziedzinie architektury i ładu przestrzennego. Laureatem II edycji została Miejska Przystań w Bydgoszczy zaprojektowana przez pracownię APA Rokiccy. Choć jury konkursu uznało, że praktycznie każdy finałowy projekt niósł ze sobą istotne wartości, w ostatecznej konfrontacji wygrała bydgoska marina. Miejska Przystań jest elementem szerszego, konsekwentnie realizowanego programu rewitalizacji bydgoskiej Wyspy Młyńskiej, przez dziesięciolecia zaniedbanej zielonej enklawy w centrum Bydgoszczy. Projekt rewitalizacji Wyspy nagrodzony został przez Światową Organizację ds. Wypoczynku.
Więcej informacji o wynikach konkursu na stronie:
http://www.polityka.pl/architektura
11 czerwca 2013 redakcja POLITYKI po raz drugi wręczyła nagrodę w dziedzinie architektury i ładu przestrzennego. Laureatem II edycji została Miejska Przystań w Bydgoszczy zaprojektowana przez pracownię APA Rokiccy. Choć jury konkursu uznało, że praktycznie każdy finałowy projekt niósł ze sobą istotne wartości, w ostatecznej konfrontacji wygrała bydgoska marina. Miejska Przystań jest elementem szerszego, konsekwentnie realizowanego programu rewitalizacji bydgoskiej Wyspy Młyńskiej, przez dziesięciolecia zaniedbanej zielonej enklawy w centrum Bydgoszczy. Projekt rewitalizacji Wyspy nagrodzony został przez Światową Organizację ds. Wypoczynku.
Więcej informacji o wynikach konkursu na stronie:
http://www.polityka.pl/architektura
Oskar Hansen – Otwieranie Modernizmu
W dniach 6-7 czerwca 2013 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbyła się pierwsza międzynarodowa konferencja na temat twórczości Oskara Hansena (1922-2005) – architekta, artysty i dydaktyka – związanego z kluczowym dla architektury powojennego modernizmu środowiskiem Team 10.
Więcej informacji na stronie:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/oskar-hansen-otwieranie-modernizmu
W dniach 6-7 czerwca 2013 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbyła się pierwsza międzynarodowa konferencja na temat twórczości Oskara Hansena (1922-2005) – architekta, artysty i dydaktyka – związanego z kluczowym dla architektury powojennego modernizmu środowiskiem Team 10.
Więcej informacji na stronie:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/oskar-hansen-otwieranie-modernizmu